《海がきこえる》简评：

高知港的浪是倒放的胶片，浸泡着武藤里伽子穿着泳衣的照片。当拓在东京重逢那个曾经一起住过一晚的少女，自动贩卖机的荧光第一次比月光更慈悲。有些遗憾不需要和解，就像摩天轮永远不会触碰海平面，但上升与下降的座舱里，永远飘着同样咸涩的雨。

这部作品有着我一直在追求的“叙事氛围感”，讲故事不单单要讲故事，还要把那个感觉留给观众，余音绕梁，三日不绝。教室后排被风吹起的窗帘，暗恋对象借走的橡皮擦，以及深夜电话亭里永远拨不通的号码。导演用近乎笨拙的诚实告诉我们：青春的本质是无数“未完成时”。我们以为自己在演热血高校，其实不过是站在便利店冰柜前纠结买哪种汽水的群众演员。那些作业本上的涂鸦、自行车链条的锈迹、赌气时摔门而去的回响，多年后才会显影成记忆的底片。

导演借助几个年轻人找到自己真正心意的故事，讲述了青春阶段特有的青涩：在长大之前，人们的顾虑很多。喜欢某一个女孩子，却不了解她的方方面面；对父母有着超过正常的期待，却不明白他们也是普通人；年轻的时候总是看不清一些事情，甚至因此受到伤害。那些反感不过是少年人笨拙的自我保护机制——就像台风季用胶带在玻璃窗上贴出十字，以为这样就能加固整个世界。

但如同作品最后短发姐所说：当年讨厌的人，如今再见了却也感觉怀念。年轻时，总是只看到了自己圈子里的事情，对一些事情有看法，喜欢或讨厌，但看到更多人更多事情，有了更广泛的视野之后，明白了更广阔的世界和关系，就会发现曾经津津计较的，努力维持的都是些没什么大不了的东西。

青春期的痛苦往往来自视野的狭窄：我们以为教室的日光灯就是整个宇宙的光源，以为考试排名就是人生的终极坐标系。直到某天在东京街头重逢故人，才发现当年视为洪水猛兽的“大事件”，不过是海浪在沙滩上留下的浅淡水痕。

或许，我们觉得成长是时间和年龄的缘故，但其实真正令我们成长的是更大的视野和过去那些痛苦快乐的经历。很多冲突都是稀松平常微不足道的，但长大了却又成为值得回忆玩味的珍宝。

或许青春就是这样，过去了之后你回看觉得都是小事，但你身在其中时候只会觉得每件事情都对你来说不是小事，作业没写完，骑车碰到下雨，和朋友闹嘴吵架，女朋友生气，网费没了等等，青春时期遇到很多事情我们都以为惨的不得了，回头看其实也没什么，毕竟又有多少人的青春能是轰轰烈烈的呢，大家都是普通人罢了。青春本来就是说不清楚的乱七八糟。

而为什么电影名叫“听见涛声”？因为在青春少年少女的心中，投入一颗小石子泛起的涟漪，都能激起巨浪。所以剧中出现过的几个角色无言只是听着海浪声的镜头，比如男主角和眼镜哥和解后一起站在岸堤上看着海，此时海面虽无涛，角色的心却正在翻腾。

当年轻的时候，我们虽然在海边，却听不到浪涛的声音。 因为十七岁的心跳比海浪更加喧哗。

而且这配乐是真的好听，情绪全从从BGM里溢了出来，小号都吹到心里去了。《I Can Hear the Sea》配乐里第三段的小号可以说是整部电影的灵魂漏气孔。每当铜管乐器带着锈迹的音色响起，你就知道又有什么东西要开始溃散——可能是赌气的誓言，可能是错位的误解，也可能是少年人用自尊心搭建的纸牌屋。这种音色像极了回忆的质感：辉煌中带着毛边，温暖里掺着冷涩。

最动人的声音工程藏在结局：当《First Impression》出现在车站四号月台的暮色咬住列车时刻的瞬间，在网球划破旧时光的弧线里，在泪水涨潮成葡萄味芬达的咸涩里，在永田茂的心跳校准重逢频率的刹那——所有被海风蚀刻的遗憾，终在钢琴键上结晶为心跳的和弦。BGM中的钢琴声仿佛在用心跳告诉观众，什么是心动的声音。原来那些我们曾拼命逃离的、耿耿于怀的、假装遗忘的，最终都会在时光的调音台上共振成同一频率的海浪。

这个电影真的很青春很写实，很容易引起共鸣。全片淡淡的感觉从头到尾，没有特别刻意制造戏剧冲突，似乎也没什么大事件发生，但自始至终觉得无聊。但里面的很多细节却不得不让人回想起自己所拥有的青涩年华，自己的年轻时代。
所以我没有使用统一风格的Minimalits配图，而是选择直接从原片中截取这无涛海面的名场景作为我《听见涛声》的配图。这部影片不适合看剧情讲解，要亲身体会那“听不到的涛声”。

当拓和松野在堤岸并肩而立时，镜头残忍地展示着平静的海面——没有惊涛拍岸，没有白浪滔天，但所有人都知道，他们胸腔里正经历着怎样的海啸。

成年后的某个梅雨夜，当你发现超市购物车里的打折饭团比十七岁的眼泪更沉重时，请想起高知港的堤岸。那些没能说出口的告白、没勇气化解的矛盾、没来得及问的“那天你为什么要假装溺水”，都会在记忆的潮汐里慢慢钙化成珊瑚——不必打捞，不必擦拭，它们本就是我们成为现在的自己所需的钙质。

青春从来不是用来和解的标本，而是永远潮湿的季风。

来自：Bangumi