《耳をすませば》简评：
满分，神，吉卜力整个工作室里面最吊的。
整个电影讲得内容你说有多么厉害的反转令人惊讶吗？应该没有，天泽那个伏笔估计大伙都能猜到。
有什么充满想象力的画面吗？感觉猫伯爵不如天空之城。
有什么超级无敌炫酷的名场面吗？LOFIGIRL那个能不能算一个？
有什么特别经典的配乐吗？唉，还真有啊，但是也不是原创，感觉不如魔女宅急便。
有什么很厉害的人物塑造吗？没有，也就一个人物弧光很完满的女主和男主这样一个引导角色。
没有飞行扫帚，没有移动城堡，没有幽灵公主的森林诅咒，《侧耳倾听》可能是吉卜力最“平凡”的动画。但正是这份平凡，让它成了在我看来吉卜力工作室皇冠上最温润的珍珠——就像天泽圣司在晨曦中拉的那首《Country Road》，不需要魔法加持，单凭琴弦上的露珠就足够让整个东京的晨雾退散。
为什么这部电影可以在我这里拿到满分？因为它让人看的很舒服，画面干净利落很养眼，语言直来直往不拖沓，给我一种，属于少男少女的夏天就该是这样的感觉。月岛雯和圣司的恋爱故事，干净得像图书馆窗台上晒着的旧书页。那些被当代影视剧玩烂的误会、三角恋、车祸失忆，在这里通通让位给更朴素的命题：如何借一本本书的借阅卡追踪某人的灵魂波长？怎样在凌晨三点的台灯下写完一首让自己脸红的诗？当喜欢的人突然说“我要去意大利学做小提琴”，除了把眼泪憋成一句“我也会努力跟上”，还能如何回应？看得舒服，看得不累。
为什么我说正值青春期的孩子们应该看看这部作品？因为这个作品阐述了一个非常健康的爱情观，一个现在在爱情中迷茫的人所需要的一个观念。很多现在的孩子早熟，初中甚至小学就开始谈恋爱，这在我看来没啥，毕竟我一直觉得所谓“早恋”这个概念是个压抑人性的东西，动物青春期都知道交配产子，你个高等动物怎么还越活越倒退了？不让交配也就算了，你还不让人家谈情说爱了?拉个小手一堆家长都能急死。当然扯远了，我们回到《侧耳倾听》，看看它给出了了一个怎么样的回答？
一个圆满的爱情，不仅仅是需要双向奔赴，你情我愿，互相坦诚，想要这个赢得这场爱情的长跑，最重要的是处于爱情的双方能够互相学习对方身上的优点，提升自我。一段良好的关系一定是双方受益的，互相影响互相成熟，爱情远不止是你侬我侬。
找到自我的方向，而不是成为他人的附庸，共同努力进步，为了成就自己的灿烂一生献出热情和真心。现在的人很多时候就拿不准双方之间的关系，一定要“我养你啊”，“你养我啊”，爱情是二者之间的关系，而作为关系双方的个体也是有着自己想要去做的事与想要去追的梦。《侧耳倾听》则恰好给出了一份教科书式的答案，让我们看到，一个健康的爱情是怎么样的。
最动人的不是那句“为了让我的名字早点出现在借书卡上，我看了好多书”，而是阿雯彻夜写作后黑着眼圈说“我不想成为你的包袱”。这种笨拙的较劲，比所有偶像剧的“我养你啊”高级一百倍——青春期的爱情不该是藤蔓缠绕式的共生，而是两棵树苗隔着石板路比赛谁先触到阳光。
天泽圣司在图书馆借书卡上留下的名字，是月岛雯的盗梦指南针。当少女为铸一柄古董小提琴彻夜打磨原石，我们终于看清：最璀璨的矿石永远藏在自我怀疑的岩层深处。那些被晨光吻过的地球屋玩偶，都在见证着青春最庄严的仪式——爱是让你听见自己灵魂的棱镜声。
恰到好处的戛然而止，真的屌。故事的结局停留在最好的时刻，希望他们能各自在自己的领域深耕，不管有多少坎坷，希望他们最后能走到一起。
可惜这部电影的导演，他也戛然而止了。
天泽圣司在黎明街道拉小提琴的镜头，突然觉得那是近藤喜文留给吉卜力的最后独奏。这位被宫崎骏和高畑勋争抢的“吉卜力右手”，用唯一一部导演作品证明了：没有奇幻元素加持的日常，同样能编织出摄人心魄的魔法。
那些被过度解读的隐喻——地球屋的齿轮、彩绘玻璃的光斑、阿雯小说里的猫男爵——或许只是近藤随手撒下的面包屑。他真正想呈现的，是青春期特有的澄澈目光：当阿雯趴在图书馆桌上偷看圣司时，瞳孔里闪烁的不仅是爱慕，更是对“更好自我”的饥渴向往。
可惜这场青春叙事成了近藤生命的绝唱。1998年的冬天，当宫崎骏握着掉落的电话听筒，听着近藤喜文过劳死的消息时，《侧耳倾听》的结局突然蒙上另一层隐喻：圣司远赴意大利求学的背影，何尝不是近藤未竟的动画远征？
《侧耳倾听》中最震撼的不是爱情观的超前，而是它对“自我实现”的执念。阿雯创作童话时的崩溃与狂喜，圣司在小提琴工坊的满手伤痕，都在反复叩问：当“喜欢”与“梦想”产生排异反应时，我们究竟该切除哪一部分？
导演给出的答案是暴烈的浪漫主义：让少女把眼泪熬成墨水写尽三本稿纸，让少年在晨露未晞时演奏破晓的音符，让所有疼痛都成为成长的年轮。这种近乎偏执的纯粹，在“躺平”“摆烂”盛行的当下，反而成了最锋利的怀旧刀片——原来我们曾经都相信，喜欢一个人就是要拼命长成配得上他的模样。
或许最好的青春故事本就该在斜坡顶端戛然而止：自行车还在向前滑行，晨风鼓满衬衫，未来像东京的晨雾一样尚未定型。
来自：Bangumi