《雪子の国》简评：
《みすずの国》简评：
《ハルカの国 ～大正星霜編～》简评：
《ハルカの国 ～明治越冬編～》简评：
《たねつみの歌》简评：
各位新年好，这里是简单聊聊脚本家系列的第二篇。第一篇的发布已经是前年7月的事了。这期间倒不是说无人可聊，标题的序号为4正是因为桌面上还有着尘封已久的星空めてお.doc和はと.doc呢，可我真是写不出来了，再沉淀沉淀吧。
聊一位脚本家当然有必要玩过其八成以上的作品。然而，自幼的阅读经验时刻警醒着我：通读一位作者的作品其实是件并不美妙的事。在由我的通读作者名单中，就连托翁陀翁都有令我大失所望的时刻，更别提其他与伟大无缘的写手了。通读会破坏掉读者对作者的一切想象，当幼稚的、低迷的、庸俗的文字映入眼帘时，阅读其最高杰作所带来的崇拜感就此消磨殆尽。每个作家都有不成熟的时期，如果只是随便看看的话只读其巅峰作即可，并非每个人都有成为评论家的义务。
如果您是比较敏锐的读者，很容易就能发现前面扯的这么多有的没的之中已经暗藏着我对本文主角kazuki的总体评价了。是的，他确实有能力创造出令人泣不成声的杰作，但仔细一看其中存在着过多无法承受敲打的桥段，这使得他无法成为最优秀的那批脚本家。
文笔出色
kazuki一个比较明显的优势在于他的文笔确实强于业界的绝大多数写手。不论是日常环节那些插科打诨的幽默桥段，还是煽情环节那些感人肺腑的高潮桥段他都能通过文字将叙事氛围牢牢地把控在自己手中。当然，我最喜欢的还当属那些平静时分中偶尔闪出的荟言萃语，不论是「父さんは遠くにいて、俺の旅立ちがたてる湖面の波に、揺れることは少ないのだ」还是「御仁，貴方は老いたのです。満ちたる月となり、欠け行くこれからに怯えている」都是在一段重要剧情过后突然拍在下方的文本框内，在读者还处于错愕之中时利用喻体的迷乱完成了优雅至极的意象传达。
这么举例可能没什么感觉，如果自己去读读到那里我相信您会感同身受。所谓的文本就是这样的东西，如果将某个好句子剥离了整体则失去了连贯性，与故事本身分离后进行评价是很不公平的。
美术独特
kazuki是独自一人完成作品的，因此我们有必要在其文本之余对他这些作品中的剩余部分进行评价。视觉小说本就是视觉+小说的有机结合，kazuki对本作的美术部分当然得负起主要责任。
而关于国系列的美术，我思来想去也找不到一个确切的词汇定义其特点。你要说它好吧那就太过分了，毕竟8成背景CG使用实景图片加滤镜怎么样也与美术优秀不沾边；而说很差显然是无稽之谈，kazuki以油画风格创作了不少CG，其质量如何暂且不论，数量上是绝不含糊的。其如孩童一般拙劣的笔触也许有人认为不值一提，但在我看来那或许试图展示的正是妖怪眼中的世界。
此外，kazuki也尝试以漫画形式描绘了部分关键剧情，有时还会通过增加作画张数表现人物的动作。不过这些技法也都是老掉牙的东西了，kazuki在这方面的工作称不上有任何突破性，从中可以见得他并没有将美术和故事的契合放在很重要的位置。
（顺便说一句，国系列的系统是真的烂到无敌了。而音乐则用的是免费素材，选曲选的还行但免费音乐的问题就是容易串戏，听到ゆきうさぎ的时候总让我浑身起鸡皮疙瘩，这玩意在Lil里可太吓人了）
路径依赖
接下来是kazuki最大的问题：他在情节构筑上偶有闪光点，但总的来说较为糟糕。而且我很讨厌的一点在于他写作煽情桥段的用力过猛，对读者眼泪的过度渴求反而导致了观感不佳。最有代表性的一个例子莫过于明治越冬编的天葬环节——一个已成既定事实的结局反复藏着掖着，并且用大段臃肿的文字去表露一些无意义的呻吟。亲情桥段的写作无疑是kazuki的拿手好戏，但他无疑形成了某种路径依赖，以至于这一天葬环节最终在播种之谣中酿成大祸。
kazuki的作者性中还有一点我不太喜欢，就是他实在太温柔了。他笔下角色遭遇的阻碍如同儿戏，角色并没有遭到实质性的考验和挑战。特别是播种之谣这种开局就告诉你要包饺子的游戏，如果读者不能接受这种设定的话想必是很难阅读下去的。
总之，kazuki是不是一个值得读的脚本家？我觉得相当不错，但尚未到非读不可的地步。值得注意的是国系列到目前为止有七部作品，要么从みすずの国开始看要么从明治越冬编开始看，系列作如果没头没尾去读评价比较好的那部还是不太合适。
以下是单作评论，播种之谣的也顺带放在最尾了：
みすずの国 60
纯粹demo性质的玩意，两小时所呈现出来的东西连窥得kazuki世界观的一隅都算不上，作者表示了这一部要重置，等到时候再看看吧。
キリンの国 80
（7H+）好棒的兄弟情故事。一开始以为桑作之乡的部分只是支线，没想到是主干，不得不说写的非常有味道。//朝日より、海より、入道雲より、紫陽花より、夏より、八幡さまのサクラより、ずっとずっと綺麗だ（比朝阳、比大海、比积雨云、比绣球花、比那夏日、比那八幡神社的樱花都要美丽得多）
雪子の国 88
（12H+）国系列最高作。本作在如此简陋的制作下依旧能将男女之情、往日之殇甚至亡国之恨等等多个主题充分串联起来，这无疑归功于kazuki那温柔而优美的笔触。我太爱与母亲和继父辩论的环节了。//父さんは遠くにいて、俺の旅立ちがたてる湖面の波に、揺れることは少ないのだ（父亲在远方，我动身时在湖面上扬起的涟漪，怕是惊动不了他的吧）
越冬 70
（5H+）虽是系列第四部但和前三作完全没有任何联系，kazuki将视角一转回到明治初期的东北乡旮旯，以武痴狐妖雪风和之前被反复提及的爱宕贤狼遥香两人作为主角展开故事。显而易见的是，本作受限于篇幅，情节的推进速度过快，最核心的天葬部分铺垫不足，用力过猛。//誰もが皆、寄る辺を失い未明の中を歩き出している（所有人都无处可依地，在昏暗中踯躅着前行）
诀别 70
（6H+）紧接着前作发生的故事。通过引入人类伙伴反映妖怪的独特性固然是富有生趣的情节设计方式，五木这个角色也确实立起来了，但可惜的是kazuki的战斗描写堪称灾难，最核心的猎熊环节还是不尽人意（他好像也察觉到了这一点，所以后面几作也尽量避免对打斗做出过度描写）//诀别居然是这么个诀别，感叹//蛹が繭を破る苦しさというものがある。変身の時は、必ず旧来のものが心を引き留めようとするのだ（蛹破茧的那一刻是痛苦的。它变身之时，固有的东西一定会想要留在心中）
星霜 83
（9H+）好有蟹工船味道的开场，居然真有21世纪的日本创作者会写这样的桥段。//不过，本作的主干还是妖怪三人组蜗居东京生活，看着她们在这样一个高速变化的社会中如何挣扎着找到自己的位置真是件别有趣味的妙事。此外，那些林林总总的配角更是给本作添色不少，物语感非常充足。//大正东京配上嗷的一声疯了的怪病总让我想起前年的ヒラヒラヒヒル。但相比濑户口这种疯狂折磨笔下角色的恶人，kazuki实在过于温柔，他为角色构筑的一切的挑战都绝非反抗与斗争，只是玩闹罢了//降り注ぐ太陽の光に、山の碧は輝き、海には白波走る、この世の浄土とも喩えるべき我が故郷。（在倾泻而下的阳光下，群山发出碧绿的光辉，海面也泛起白浪，这如世间净土一般的地方正是我的故乡）
决战 82
（9H+）这一部总算有点技法了，虽然系统还是超级烂。//靠整整三部游戏酝酿的情感终于在本作全部爆发出来，遥香不再是那个飘逸的贤狼，她拼了命以身入局只为了国家能苟延残喘一段时间。而讽刺的是，本作在时间轴上已接近现代，作为读者的我们早就知晓了一切的结局，看着角色翻转腾挪、血泪交织时我并无感动，只有哀叹。//御仁，貴方は老いたのです。満ちたる月となり、欠け行くこれからに怯えている（大人，您老了。您已是圆月，正恐惧残缺的未来）
播种之谣 84
（11H+）正如上面所说本作一开始就告诉你要包饺子，全看你接不接受了。不接受的话就是个莫名其名自我感动的庸作。亲情题材的作品本质上是陷阱，如果没能陷入其中只会觉得食之无味，弃之可惜。
所以对我而言更看重的是中间的内容填充。当然kazuki填进去的东西其实并没有太摆脱国系列的路径，最后用爱感化弟弟也算是非常公式化了。
这里还是补一下中间内容的评价吧：前三个国家本质上都是天葬故事模板，但夏之国不被众人所理解的桥段确实如kazuki自己所说从来没写过，我只觉得夏之国的故事很微妙，难以论定好坏。春和秋在国系列里面都有原型，自己去找吧。
转折之后：三人刚抵达春之国时，弟弟已经告知我们“神明是没有血缘关系的，全都只是过家家游戏”。不出我的所料，弟弟后期的跳反以及结局的仓促认输也证明了这只是一场过家家游戏，一切的一切都是为了让三人从这场游戏中成长，拥有直面命运的勇气。从这一点出发，妈妈的逃避也只不过是其成长的一环罢了。弟弟所谓“你们并非家人”的嘲弄也压根没有意义，全都是考验的一部分，三人组不经过这一难又怎么能在二十几年后再来一次呢？
总体来说是个中规中矩的本子。本作好就好在美术和音乐为kazuki的文本增色不少，至少比他自己折腾要好得多。最喜欢的桥段是第十二章，赌上一切的宿命之战有点海明威+麦尔维尔的感觉了。
来自：Bangumi