《映像研には手を出すな！》简评：
这是一部由动画人制作的讲述动画人想制作什么动画和怎样制作动画的动画。
听起来像一句废话，但这里的“动画人”是狭义的，大致是指从原画、美术、演出等具有“艺术家”气质的岗位出身的纯动画从业者。而这些人中的进阶者所主导的作品，或许就是《映像研》这个样子吧。当然，我是个外行。
和这里的大部分人一样，虽然从事着和文字工作毫无关系的职业，但我平时爱写点东西，水平并不高明，不是天赋型的选手。大约十多年前西西河还繁荣的时候，曾经有一篇帖文《写作技术的四项心得（作者：抱朴仙人）》，其中写了这样一段话，对我影响很大，因此印象很深：
形式和内容都是用来说明观点的。但是，我们一般习惯于运用材料来说明观点，不善于使用结构来加强说服力。
孔子说：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”。这说的是做人，又何尝不可以用来比喻文章之道？
内容压倒形式，则粗糙混乱；形式压过内容，则虚浮空洞；只有形式和内容水乳交融，高度一体，共同表达你要表达的观点，才能够达到最佳效果。
……
说到这里，就要说说我对于思想性和艺术性的看法。标准的说法，是思想性比艺术性更重要。我的看法是：有思想的人，要表达出来，就一定要依赖形式。所以对于写文章的人，思想不是问题，形式才重要。至于没有思想的人呢？没有思想的人，他就不应该动笔！
这段话是在讲写文章，但其它的创作何尝不是如此？我一直这样认为。
而回到《映像研》，我们可以发现，没什么观点要输出的人，他们也有强烈而纯粹的表达欲，想要表达自己的艺术，不让他们动笔是不可能的。
他们钟爱手工技艺多于先进科技。因为手工技艺能最大程度地发扬人的因素，是创造力的用武之地。一幅画对某个人、某块物、某片风景的特质的捕捉，要优于最好的照相机；而一卡动画，当使用电脑流畅地插帧时，也就失去了纯手绘才能铺陈的风格化表现的可能性。越是技术条件有限，越能显出手艺人的高超技巧。
他们钟爱破旧古董多于制式新品。因为老物件上有时光的印记，能带来更多的遐想与感触。可以尽情地描绘外表的斑驳与破损，零件的震动，铆钉的吃力，蒸汽的喷泄，液压的缓慢，转轴的不畅，金属摩擦与疲劳的悲鸣声，让“这件事正在进行”、“这玩意正在运转”体现得淋漓尽致。而新品们呢？它们既简约又丝滑，在你还没意识到已经开始的时候就快且好地完成了任务，十分无趣。
他们钟爱杂乱市街多于整洁社区。因为那里有更多的烟火气与人情味，是孩提时的冒险乐园。楼型必须是各异的，楼距必须是很小的，楼间必须是联通的，上面要有天台，下面要有运河，再往下还有地下通道；四通八达的水网架着大大小小的桥梁，修修补补的墙壁绘着个性十足的涂鸦，狭长曲折的小巷里是坑坑洼洼的路面，形形色色的违建仿佛在诉说居民们如何顽强地一点一滴让生活变得更好的努力。监督这要是见了九龙寨城，还不得一头扎进去画它个三天三夜？——也只有九龙寨城可以随便进没人管，整洁的高档社区门口是有保安的。
他们思维发散、灵感频现，一间旧仓库可以是秘密基地，一台坏风车可以是螺旋桨，水面下有即将升起的堡垒，天空上有成群掠过的飞碟。他们看着一朵云可以脑补成各色的人物形象，吃上一碗面可以感受到麦粒的多彩旅程，听到一声钟可以幻想出跌宕的动作大戏，或许星座及其背后荒诞不经的故事，就是这样的人创作出来的吧。
最后，他们也知道，倘若放任自己的艺术家气质无限膨胀，八成是做不成事的——假如不是要坏事的话。于是希望有一个精明强干、八面玲珑、对艺术毫无兴趣也就不会指手画脚，并且还无条件宠着自己的人，包揽一切自己不关心的俗务。他们才好不受客观世界干扰，不为五斗米折腰，全心全意投入到自己的兴趣里，追求永无止境的艺术的彼岸。
然而，他们不愿意面对却又不得不承认的是，一部作品如果是艺术家主导，通常就意味着剧本家处于从属的地位，项目便难从最初期就纳入故事和剧情的考量，制作过程中也可能妥协于炫技式的表现手法和艺术家脑海中的断片场景。
通常来说，我是愿意鉴赏作品的剧情和内涵的。然而在这样一部动画的评论里，还要谈它的思想、故事、逻辑，未免有些煞风景，便不谈了吧。
来自：Bangumi