要问为什么发的这么晚就是我懒，毕竟去年还有的封面图今年都懒得做。

单集是单集，评论是评论，评论并不一定直接指向对应的单集，甚至不一定指向某个确定存在的动画本体。

オーイ！とんぼ ep11

答えのないライン 6月15日

脚本：广田光毅 分镜：川崎逸朗 演出：角原勇輝

とんぼ的故事是一个有关执着与改变，有关坚定与舍弃的故事。无数次错开球洞的高尔夫，终于因为赤裸的双足对草地最直接的触碰而滚向正确的方位。舍弃从不仅仅意味着丢下什么，而是代表着捡起了另一方。此刻的とんぼ为了获得更精确的感知脱下了鞋子，而那个声称自己只会使用三铁的小女孩又是丢下了什么才会下定决心前去岛外接受更复杂的高尔夫呢？在とんぼ找到了不存在的进球路线准备击球的时候，镜头指向了とんぼ的侧身并将位于背景和人物之间的果岭图层上移，这是在现实中怎么也无法实现的镜头效果，是虚伪的镜头，这部一眼看过去就知道算不上慷慨的动画制作团队在最后用舍弃了上镜头性的自尊的直白与とんぼ一起找到了那个不存在的球路，用一点表面上的妥协换取了内心深处的执着。蜻蜓的翅膀透明到近乎不可见，但却足以支撑飞翔，即便最后的画面里とんぼ在作文的结尾写下了要离开小岛的话，也没什么需要担心的，因为我们知道，那个来自火之岛的女孩，未来无论用怎样的球杆以怎样的姿势挥杆，心中都一直紧紧握住了那个三铁。

義妹生活 ep8

返事とホットミルク 8月22日

脚本：笹野惠 分镜：小林美月 演出：滨名孝行

影像的摄像机究竟直视着怎样的主体，假设在一个并未使用过多特效技术的质朴的实拍影像中，我们或许可以清晰的分辨那个“运动”的主体，即便那不是人类，因为那毕竟是我们现实接触的世界的框选。这里的运动也并非物理意义上的运动，而是由知觉-情动-行动组成的感觉图式。但在动画中，这种判断变的十分模糊，如果没有经过特殊的处理，线条之间并没有本质上的区别，更重要的是动画实际上是在平面内构造假似立体的现象，反复地做着多纳泰罗在《希律王的宴会》中所做的事，“宾客们与希律王的视线将观众的目光引导向事件戏剧性的焦点：施洗约翰的头颅与莎乐美镇定自若地向人们展示之的手掌。人物视线的聚集与身体的退散运动，使施洗约翰的头颅成为了灾异的中心，而画面中心的空洞，在两群人中间，则成为了恐惧的实体“。啰嗦的说了这么多云里雾里的话，无非是想对义妹生活中最引人注目的构图方法论做断言，即动画中运动的主体几乎可以包含画面中的一切线条及其内围，上野壮大无疑理解了这一点，人物和周围的“空间”，都是作者想要描绘的影像运动的一部分，并将它落实在义妹生活的每一集中。如此就能理解本作为什么出现被大片无机质的空间挤压着的人物的镜头，为什么频频描绘一个角色肢体的末端，为什么总会在对话时切到身处的环境中，那是对两人情动的直接描绘。而在我看来，小林美月的理解要比上野壮大更通透，更内敛，更彻底，她不会使用过长的回忆视角念出内心的独白，很少唐突的切走镜头从而让环境膨胀出的力量延续，在本集后半两人吃早餐的部分中，这种内敛所塑造的回味几乎穷尽了动画的可能。当沙季搅开热牛奶上的奶皮时，我想我的心和她的一起化掉了。

ダンダダン ep1

それって恋のはじまりじゃんよ 10月3日

脚本：濑古浩司 分镜演出：山代风我

只有极少部分了解这个世界真相的人知道，人类历史曾两次被神圣之光入侵，第一次是一位泰坦点燃太阳所遗留的一点火苗，第二次是一个美国人在使用巫术保护自己的情况下与外星人通信。从这些事实中，我们很容易得知，被光照的地方天然的带有神秘力量，人类世界原本是不应该有光的。当我们拿起身边的手电筒，打开并从我们的双眼前直着晃过，不是会有一瞬间的失明吗，这就是我们的身体被神秘力量影响的症状。可令人担忧的是，这集动画竟然毫无保留的揭露了这点，男女主分别探险时，他们不是频繁地用手电扫过摄像机所在的地方，随后相机移至另一个视角，灵异生物就突然出现在光照的地方吗？以及镜头缓缓横移，momo出现在镜头中的时候，我们以为这就是真正的她，但随着镜头的持续变动，我们发现原来那是被光反射而成的镜中世界。还有女主站在蓝色光照下的影子变为红色的儿童时期，男主借由发光的手机屏幕作为通道钻出，和最隐秘的，同po的使用，都持有同样的逻辑。山代风我的大胆摆弄让世人都知道了真相，也因此，在这之后，ダンダダン中所有人眼与光接触的瞬间，都受到了山代风我支配的神秘力量的操控。

無職転生Ⅱ ～異世界行ったら本気だす～ 第2クール ep22

親 6月16日

脚本：漆原虹平 分镜：白井宏旨 演出：邱家和，秋山泰彦

其实能感觉到尽力了，毕竟原作是这么动人的一个篇章，邱家和和他的兄弟们也都在努力画了，效果怎么样先不论，毕竟水平就到这。上了这集都不知道吹什么，演出除了打架嗯造之外也就普通文戏水平，只有蓝妈妈在众人躲在鲁迪身边时环抱在他的腰间和保罗死去时倒吊的微笑算是有点有趣的动作上的小设计。作画我个人觉得邱的小兄弟们水平肉眼可见的没深度，只有一个叫张家豪的洛琪希释放火魔法那段，衣褶和阴影的抖动毫不收敛，甚至可以说线条的弯扭和饶舌有些刻奇。但并非是出于类似转描等web系系作画的文脉，或是对于笔力无节制的使用，而是照顾到了人们透过火焰的高温去观察物体所产生的变形的知觉，能注意到这类密度上的张弛有度，可见作画表达上的饱满，一个很微小的点，勉强算有点劲道。不过这样说并不代表它就是来凑数的，我想无论在哪一年我都会喜欢这集，毕竟那种战斗中的紧张和失去亲人的痛楚真切的传达给了我。看到本集的最后，牺牲了那么多救出的母亲，却像孩童一样发出无意义的音符时，谁会不像鲁迪一样质问自己，前面所做的那一切，究竟是为了什么？

2.5次元の誘惑 ep21

主人公の物語 11月22日

脚本：吉冈孝夫 分镜：永居慎平 演出：则座诚

总有一天，那里到处都是帆，一切都是帆。是仿装一些不存在的角色的衣服，是会随风自然翻动的书的几页，是手中相机的光指向不同的地方，是一位穿着宽大的黑色衣服的男人逆风行走时，在风中胀大的感觉，是口中喃喃自语的祈祷，是一次久别重逢时握紧的手，甚至是矢吹丈一次悠远的死。这些帆都随着一点点近乎不可闻的呼喊，行驶向远处的真诚。那里没有海，却存在与两片海洋之上，回忆之海与未来之海，希望之海与爱之海。

忘却バッテリー ep7

面白いやつら 5月21日

脚本：横手美智子 分镜：川尻健太郎 演出：中川淳，川尻健太郎

当失语的动作被异样的熟捻重新捡起，身份的迟疑也因为自家投手的肯定随着阴雨的天空放晴，藤堂终于在一次激烈的比试后躺在地面上，将一直以来累积的疲惫丢下，孑然一身前往打击中心练习，他好像已经忘掉一切了。
伴随着浑厚的打击声音，一个男人投下硬币来到藤堂身后的位置，他是左打，与藤堂正好是背对背站立。两三次击球后，虽然没有转身，但他还是对藤堂的身份发出了疑问，原来他是藤堂的学长，曾经棒球队的队友。不同频率和厚度的打击声音没有中断过，学长的追问和自叙也越发频繁，我们能从台词的节奏中感觉到，这位连名字都不知道学长很爱棒球。突然，一次挥空，藤堂已经很久没有说话了，观众先看见他滴落在地的泪水后，似乎连演出家都带有一丝心疼的迟疑，不情不愿的慢慢揭露出正在流泪的面容。我们以为藤堂先前已经抛下过去了，但他并没有，这是一次失败的复活瞻礼。但不必悲观，因为过去已经不需要被遗忘，在学长的话语隐隐透露的东西中，藤堂已经发觉总有某种东西比自己一直以来纠结的更加重要，他改变了他对昔时的看法，这是一次成功的登山变容。
"这是我的爱子 我所喜悦的 你们要听他"

ぷにるはかわいいスライム ep7

Sweet Bitter Summer 11月17日

脚本：池田临太郎 分镜演出：ちな

史莱姆流动的身体外溢的是动画本体论的位置，连萌系动画角色都无法承载的变形和人设转换由这个非人生物所承载，原画师终于不用再顾忌观众判断一个角色在外型变换后其灵魂所属的难度，这给了本集的原画师们肆意挥洒其笔力的机会，也帮助角色们脱离表演的定式，成为了创造的运动者，甚至如果噗妮露在场，这种运动在画面中的人物静止时仅凭借构图的运动就能实现。当几人在咖啡厅将有关坦率的问题说破，束缚着三人身体的咖啡壶被拿走，明明由于光经过透镜的折射身体实际上变小了，噗妮露却包裹着所有人一下子膨胀变大，直至屏幕的外面。在晓美焰的嘴唇被拨开，魔法少女首次被现实入侵夺去处子后，接替这种动画之神性的，竟然是一只史莱姆，看来动画世界真是多姿多彩。

らんま1/2 ep3

好きな人がいるんだから 10月19日

脚本：上野贵美子 分镜演出：松林唯人

属于20世纪90年代的某种品格和属于21世纪前半的此时搭成了一张错综复杂的网，透过这张网我们得以窥视无数不会发生的可能性，并给出一个其实并不出乎意料的结论，日本动画这些年来其实从未倒退过。

終末トレインどこへいく？ ep8

バチ当たらない？ 5月20日

脚本：水岛努 分镜演出：水岛努

保持着“末日列车驶向何方？”这一疑问的潜台词是“末日列车始终在行驶”，正如“电波作”的潜台词是对某个集体无意识的动作的认同。你能接受主角们身上突然只剩下内衣，就能接受她们换上衣服便成为另一部架空作品中的主要角色；你能接受人们在复活仪式上做出的无意义举动，就能接受他们在恍然之间猝死；你能接受将棋棋子被击飞后吸附成墓碑的雕像，就能接受士兵们被一排排整齐击倒。水岛努看似大胆，实则小心翼翼，步步为营，将你绑架在这辆难以停止的列车之上。更鲜明的，水岛努其实在avant里就点明了整部动画都有的这种倾向，当列车行驶到一个地点时，四位主角开始无来由的感觉到不可耐的搔痒，并持续的抓挠身体，这个段落看似和整部动画毫无关联，当然终末列车作为单元回公路片这样的部分并不少见，却直指另一处动画性的隐喻。很容易注意到，终末列车这部片的台词密度极大，语速也很快，对话之间并没有留下容许观众甚至是片中角色思考的停顿。起初我很反感这种方针，之后一个朋友跟我解释说“以本片的信息量看来这些话并不是说给你听的”，但我仍有些不满，好奇那她们自己这样说话不累吗，幸好我立刻意识到了这个问题的愚蠢，她们是动画角色，并不是使用肺换气的哺乳动物，她们用鳃呼吸。

アクロトリップ ep10

ジャイアント着電 12月4日

脚本：白土夏海 分镜演出：高柳滋仁

看着魔法少女变身为和怪兽相当的体型，我第一时间想到新奥里巨大化的长泽雅美，不过这两种变身的表意倒是恰恰相反。如果新奥中长泽雅美的巨大化是对奥特曼“你就这么喜欢人类吗？”的质问，那么berry的即便在变大具有轻松毁灭整个生存场所或者说是拥有选择这个场所存在或消失的权力后却仍然如同受限于动画自身制作水平的表达般只能做着简单的反复运动与只有在属于自己的harmony中才能攻击怪兽的被尽数暴露的缺点更像是对下面的观众和女主的提问，如果这个人/动画的表现做到最好也只能如此拙劣，你还会喜欢她吗？幸好我不用回答这个问题，女主即便昏倒在地上也要不断摁下快门的手已经给出了肯定的答案。顶尖恶路在这集中无数次用类似的方式挑战这个问题，并将这种“即便如此？”的发问方式逐渐转向为一种独特的动画魅力。仅属于日本动画流变的步履仍缓慢前进着，正隐藏在这种松动的痉挛和悚然的无机质之间。

来自：Bangumi