《魔法のプリンセス ミンキーモモ》简评：

接单发的部分，从49回开始

第49回 明琪桃子开始播出
在选《明琪桃子》的编剧的时候，制作方面也在逐步推进，很多事情就定下来了。
赞助商那边给的要求里，占比最重的是魔法吊坠和魔法棒。
换句话说，赞助商想让我让吊坠和魔法棒发挥效果，靠这两个来发动魔法…
当时很有多不想长大的小孩子。
“不想长大，想一直当个小孩子”，无论是谁在小的时候都有过这样的想法，无论是大孩子还是小孩子。
但是这种想法就如同一种孩童时期的人生仪式，通常来说随着一点点长大就会消失。
因为对于以前的小孩子来说，早点成为大人，离开父母靠自己养活自己，这是一种很正常的思维方式。
离开父母独立生活对于小孩子来说是理所当然的。
长大之后要去孝顺把自己养育成人的父母，有这种想法的小孩子也自然很多。
成为大人也就是说要独当一面。
但随着日本的高速发展…小孩子的生活已经富足起来了，然后他们看到大人们辛苦劳作，疲于奔命，抱怨社会，就开始认为长大成人并不是什么好事。
生活富足了，就算自己不工作，也可以啃老继续做父母的小孩。
小孩子的眼中的大人世界，是一个苦于生计的肮脏世界。
再加上大人给小孩强加一种恋旧的价值观，过高地去评价曾经孩童时期的自己，比如小孩子的纯真、无邪、可爱，越发让那些小孩觉得永远是个孩子才好。
为了维持生活的富足，少子化、家庭核心化的现象也越来越多，于是对小孩也越来越关爱。
因为希望自己的孩子在未来成为社会上的赢家，就开始把学习挂在嘴边。
父母对孩子呵护备至，但明明嘴上说着考试就像地狱，还是会让孩子去跟其他小孩竞争，强行希望他们成为社会上的赢家。
社会，又或者说金钱社会，除了赢家和输家应该还有别的价值观才对，而父母们却忘记了这一点。
而到了现在，这种倾向变得更加明显。
如果自己家里连吃饭都难以保证，就不应该喊着孩子去学习。
父母关爱孩子是理所当然的，但如果过于溺爱，小孩就会继续当个小孩。
于是乎不想成为大人，想要一直当个小孩子的现象也不足为奇了。
就算从一间好大学毕业，周围的人也都是一个模子出来的。就算进了一家好企业或者进了政府机关，也不过是走在出世的轨道上，就算一切顺利，老了之后会是怎样也是一眼可以望到底。
如果运气很好，从事了小时候梦想中的工作，那也肯定跟梦想中的工作有所不同，现实里的工作往往事与愿违。
就像美国梦那样期待着大获成功的梦想也不能报太大的期待。
而这些事情在自己还是个小孩的时候就已经明白。
成为大人似乎根本不会遇到什么好事。
对小孩子来说，没有成为大人这样一个目标，因为并没有吸引力。
当听到有人问“你想成为怎么样的大人”，越来越多的小孩子会回答“什么样的大人我都不想当，如果能保持现在这样就好了”
有一种说法是日本的高速发展导致了越来越多这样的小孩出现，我觉得并没有错。
后来有一个流行词叫“彼特潘综合征”，说的就是那些娇生惯养的现象，但其实在这个词出现之前，小孩子不想长大这种想法已经传播得很深了。
在1970-80年代，自由职业者或者家里蹲的种子就已经被深深埋下了。
所以我希望《魔法公主明琪桃子》能让那些孩子觉得成为大人是一件值得期待的事情。
“长大之后会做什么呢 梦想一定会实现”
明琪桃子的魔法是变成十八岁的大人…而且她会变成各种工作的专业人士，解决各种各样的事情…这个想法基本得到了一致同意。
但这并不是一个真心的想法，小孩子就算成为了专业人士，能够解决的事情也并不会很多。
如果问我十八岁以后能做的时候，我首先能想到的是那种不满十八岁不能进的地方就能大摇大摆进去了。
就算当上了救死扶伤的医生，这也不过是理想中的情况，现实里就会遇上《白色巨塔》里那样的权力争斗，如果当上了赛车手或者棒球选手，除了自身的技术，资金问题、人际关系等等，会出现很多麻烦的事情。
就算成为了大人，也会因为跟孩童时期梦想中的理想情况不同而倍感困扰。
看过很多集《魔法公主明琪桃子》的人我想也应该注意到了，明琪桃子变成大人之后，几乎没能成功解决过事件。
实际上明琪桃子变成了大人，在到处乱转的时候，事件就自然而然地解决了。
就我自己来说，发生了什么事件然后明琪桃子变成大人将事件解决，每一集故事都这样推进，我并不喜欢这种模式。
但我如果真这么说出去了，那事情可就大条了。
总之故事就是明琪桃子通过魔法变成大人，帮助了各种各样的人。那些人的梦想实现了，地球人失去的梦想被再次唤醒，而远离地球的梦之国费娜丽纳沙也再次回到了地球…就是这样一个整体构思。费娜丽纳沙（フィナリナーサ）这个名字从中途变成了菲娜丽纳沙（フェナリナーサ）。
这是因为フィナリナーサ这个词很难发音，反正这是一个fairy和nurse的合成词，对我来说怎么念都无所谓。明面上的说法是每个地方的语言不同，所以发音会有一定区别。
其实仔细想一想的话，让人们的愿望实现这是什么意思呢…不如说梦想究竟是什么呢，这是一个非常棘手的问题。
如果想要弄清这个问题就会往哲学上靠，于是乎我采用了一个很模糊的方案，那就是明琪桃子觉得做了会让对方觉得有好处的事情。
由明琪桃子这个小孩子自由下判断。
而身处梦之国的双亲并无法对她做的判断指手画脚。
梦之国和明琪桃子之间是无法进行沟通的，虽然用魔法的话还是可以实现的，但国王是一个发生什么事都只会说“哎呀呀（えーだば）”的性格，而王妃则一直很淡定，所以他们和桃子之间不会有沟通。
梦之国的国王和王妃就好像是在看电视节目一样观望着明琪桃子的行动，让她自由发挥。
换句话说，明琪桃子这个变成大人的魔法是基于明琪桃子自己的判断，按她自己的快乐原则来使用的。
我觉得这是《魔法公主明琪桃子》这部作品最大的特色。
也就是说，剧中主角并不是按制作动画的大人的想法来行动，而是明琪桃子觉得这么做是个好主意才变成大人的。
虽然这么做了可能不会起到什么作用，但能让你拥有成为大人这样一个梦想…而这是我的真心话，也是我对明琪桃子的变身的立场。
空桃子在播出的的时候（（并不是海桃子的时候），那些原本属于男人的职场也一点点开始有女性加入，所以明琪桃子在变成那种男性职业的时候也不会有什么抵触。
明琪桃子并不在乎变成什么职业的大人，我觉得这可能也是一种时代风气吧。
明琪桃子若是做了好事，并且一切都很顺利的话，成功四次就可以在梦之国大殿的王冠上镶入一颗宝石，只要收集到十二颗，梦之国就能返回地球。
这个设定的理由也很简单。
这个动画预定播一年，一共52话，所以十二个月收集十二颗，一个月播四话所以成功四次就能收集到一颗，那个月的生辰石就会镶入王冠之中。
我自己也觉得这是一个简单到不能再简单的构思了。
12*4就是48周，还能余下四周，这就留给明琪桃子失败的时候以及故事最高潮的时候，那种和宝石无关的故事是必要的。
因为已经过去了，所以我可以明确告诉各位，从一开始我就没有想过梦之国回到地球这样的结局。
从一开始就没必要去收集十二颗宝石。
所以动画里有时会出现连着几话没有拿到宝石，匆匆忙忙收集到两颗宝石的情况。
在动画播出的年代，梦之国就已经不可能回来了…到了二十一世纪就更加不可能了吧。
话虽如此，我不希望《魔法公主明琪桃子》整体的主题以一个Unhappy的结局收尾。
如果《魔法公主明琪桃子》的第三部真的要制作，我多半会准备一个会让人大吃一惊的happy end。
让我们聊回空桃子吧。
关于“哔哔噜嘛 哔哔噜嘛…”这一串咒语，我记得是写主题曲的作词家设计的，而最后那句“变大（アダルト）按钮 把我变成XX”是我想的。
当时アダルト这个词在那个世代是指像个大人的意思，AV（アダルトビデオ）还没有普及出去。
所以咒语里这个アダルト完全没有下流的意思。
变身成大人的场景跟机器人动画里的合体场景是一样的，每一话都会重复同样的画面，在这个场景里加上了当时流行的艺术体操，在我看来是很擦边的演出。
可以看出来制作变身场景的人在上面投入了很高的热情。
这个场景真的很极限，放现在的话没准会被电视台和谐，或者创作者自己进行规制。
不过我听说有一位男性观众，他看《魔法公主明琪桃子》就只是在期待看到这一幕，这让我有点头疼。
在制作现场也有人有这方面的兴趣，明琪桃子的裙子翻起来的时候会露出她印有小猫的内裤，还有各种各样的恶作剧，但身为编剧的我并没有这方面的喜好，请各位不要产生误会。
《魔法公主明琪桃子》的第一话里，明琪桃子突然出现在一对没有孩子的夫妇面前，说了一句“明琪桃子 登场”，然后就作为他们的孩子开始生活了。
明琪桃子为什么要来地球，这其中的理由直接就省略掉了。
这是因为我希望观众能从一开始就认识到明琪桃子，知道她的魅力，若是要讲她为什么来地球，就需要把故事展开来说，对于描绘明琪桃子这个作品的世界反而是一个累赘。
我希望观众能尽快进入到明琪桃子的世界。
但对于其他的编剧来说，如果他们不知道明琪桃子为什么要来地球，他们就没法写剧本。
于是为了说明明琪桃子为什么要来地球，我另外准备了一本剧本。
换句话说，《魔法公主明琪桃子》的第一话有两个剧本。
而那另外的一个剧本后来进行了一定的修改，用在了第四话里。
从故事角度来说，应该是第四话放在第一话前面，但为了开播时的冲击力，就选择了颠倒顺序。
然后《魔法公主明琪桃子》的声优们也都定好了。
给明琪桃子担任配音的小山茉美女士一开始只打算让她唱主题曲的。
但因为一直没决定好谁来给明琪桃子配音，于是主题曲和配音都交给她了。
关于任用小山茉美这件事我一点都不知情，实际上我知道的时候是很惊讶的。
迄今为止我负责原作，或是原案，或是系列构成的三部作品，也就是《巴黎的伊莎贝尔》、《战国魔神豪将军》和《魔法公主明琪桃子》，里边给女主角配音的都是小山茉美。在《巴黎的伊莎贝尔》的时候，我印象里确实说过主角不是小山茉美来配音会很头疼，但之后两部作品都是别人极力推荐的，我并没有说什么。
这虽然是巧合，但真是不可思议的缘分。
从那以后小山茉美女士的声音——它被说是有七彩的音色——全都刻在了我的脑海里。
之后我遇到了已经分手很久的前女友…就是我剧本里女主角原型的那位…因为她的声音跟小山茉美的不一样（虽然这是当然的），就对她说了一句很奇怪的话 “你声音是不是变了” ，她听了只是歪了歪头。
小山茉美女士的声音在我的脑海里就是女主角。
《魔法公主明琪桃子》里有很多个性十足的声优，其中给梦之国的国王配音的是增冈弘先生，他配过《海螺小姐》所以很有名，但同时他也会讲落语，所以在写剧本的时候我有意去写一些落语的段子，片中国王的搞怪台词基本都是落语形式。
另外还有一人，那就是给剧中那个地球上的妈妈配音的土井美加女士，她在此前大伙的《超时空要塞》里配过音，并不是剧中那位唱歌的角色，而是暗线里的另一位女主角，而且也有在舞台剧里饰演过《哈姆雷特》里的奥菲莉亚，我以为她是一个很严肃正经的人，但实际见过面一起喝过酒之后，我发现她跟明琪桃子的妈妈一样是个有点天然的人，就很放心地把这个角色交给她了。
如果对土井美加女士说比起严肃正经，你更像是明琪桃子的妈妈那样偶尔少根筋的人，她没准会生气的，但她就是跟动画里的那个角色如此契合。
《魔法公主明琪桃子》的第一部对于汤山邦彦先生来说，也是他首次担任总导演。
我想他一定投入了不少心思在上面。
音响监督是藤山房延先生，本作的预告部分跟《战国魔神豪将军》一样，是我在录音结束前用三十分钟左右即兴写出来的。
第一话的录音我自认为是很顺利。
但是明琪桃子的第一话里并没有说明她为什么回来地球，而且高潮部分的赛马部分，我用了一个可能谁都没用过的笑话…换句话说谁都不会用这种笑话…总之让人不安的部分还是很多。
赞助商、电视台、还有相关负责人的试映会，我没有去参加。
我不想听到那些乱七八糟的点评。
下面的内容都是苇Pro的社长跟我说的。
赛马的场景…明琪桃子和她骑的那匹叫卡丘象征的劣马克服了各种障碍，在最后的冲线阶段跟对手同时冲线…最终结果通过照片判定，照片显示在冲线前，卡丘象征拼尽全力伸长了舌头。
赛马里有鼻差这个说法，但从没出现过舌头差。
卡丘象征因为舌头之差取得了胜利。
这个照片判定的场景在试映会上引起了哄堂大笑。
那时候苇Pro的社长确信《魔法公主明琪桃子》一定会大火。
于是在1982年3月18日，《魔法公主明琪桃子》开播了。

 
第50回 明琪桃子转折点
《魔法公主明琪桃子》开始在电视台播出了，在一开始的时候，连着很多话都是很规矩的故事。
说到底，在制作前的企划会议上，赞助商是这么告诉我们的：“故事是怎么样的无所谓，请把它拍成一个明琪桃子周边产品的30分钟电视广告”，说得非常直白，不过站在玩具店这样一个赞助商的立场，这是一个很实诚的要求。
当时的动画（当然现在的动画也是…）是为了卖周边产品才拍的。
收视率或者内容是怎么样都无所谓，但周边卖不出去就完蛋了。
腰斩也会发生。
对于赞助商来说，只要周边卖得出去就行。
那么赞助商对于动画采取这样的立场是理所当然的。
赞助商那边跟节目对接的认识玩具店的正式员工。
公司那边付出了成本，制作了周边产品，要是卖不出去他自然也无法升职。
而动画制作费用这一宣传成本，要是周边卖不出去就会变成白白浪费钱，而这个员工的能力也会遭到质疑，这甚至可能决定他们将来的发展。
在动画播出之后，关于怎么推销周边的意见比比皆是。
就算是在故事里用不到的周边产品，也让我们去宣传…换句话说就是让这些商品在作品里出场。
作为动画制作一方，一开始是想让《魔法公主明琪桃子》这个故事固定在某个城镇里，但玩具开发商并不领情。
作品里有一个叫做“格尔美波波”的载具，可以在天上飞，能去任何地方，这是玩具公司知道这是一个女儿向的作品，在《魔法公主明琪桃子》的故事决定之前就研发好的，在开播的时候已经做出来了。
而我并不想让《魔法公主明琪桃子》的故事限死在某一个城镇里，所以说这个玩具对我来说是帮上大忙了。
只要有了这个东西，就可以飞去世界上任何一个地方。
所以《明琪桃子》的第二话里，桃子突然在非洲登场了。
而且当时赞助商打算卖的玩具种类很少。
这也是很幸运的事情。
主要的周边只有吊坠和魔法棒。
而明琪桃子只要变身，那吊坠和魔法棒是必然出现的。
但是在开播后赞助商也有可能来对故事指手画脚。
这是因为那些周边的目标人群是幼儿或者是小学低年级的人。
但我想写的故事并不只是面向小孩子，而是大人也乐意看的幻想故事。
而在刚开播的那会，赞助商的目光盯得很紧。
在这种幼儿向的作品里，若是做一个大人也乐意看的幻想故事，他们估计会来指责故事对于小孩子来说太难懂了。
我当时自己的想法是，要让赞助商不再关注《明琪桃子》的故事内容，而是只检查是不是有电视广告，需要大概两个月。
在那之前就一直写那种不会刺激到赞助商的稳妥故事。
然后《明琪桃子》故事大概在开播两个月后的第八话发生转折。
剧本的创作一般都是四话四话分给各个编剧的。
这样编剧差不多就是一个月写一话，轮着来。
但是这次我并没有用这个方案。
对于那些会成为关键点的话数，我们开了很多次会，而最后并没有设定时限。
感觉好的时候一周就能定好一集脚本，也有一些脚本经过了再三的斟酌。
其中耗时最长的是由读卖广告公司的大野实先生在定企划的时候就提出的一话，内容是关于圣诞老人是真实存在的，这在节目开播的时候就已经在构思了，这一话是要放在12月的圣诞节播出的…从剧本完成到制作动画大概需要3个月，而剧本是勉勉强强在9月份赶上的…换句话说《拜托了圣诞老人》这一篇讲圣诞老人的剧本整整花了6个月。
好了，让我们聊一聊本应该成为作品转折点的第8话《女警工作好难呀》，在《魔法公主明琪桃子》第1话的剧本能完成的时候，我把第8话的任务交给了已经完成了第2话——对于一周播放一集的动画来说，在开播的时候通常必须要有7-8篇剧本储备——的土屋斗纪雄先生。
这一话剧本的特点在于明琪桃子并不是为了别人而变成大人，而是为了自己而变成了警察。
明琪桃子她收到了一封未知寄件人寄来的情书。
“会来的东西总算来了”
明琪桃子为了能赶紧到达信上要求的见面地点，所以选择变成了女警。
她去见面地点的路上发生了各种各样的事情，就算是变成了女警还是没法解决那些事情，她心急如焚但还是没法到达约好的地方。
关于女警明琪桃子在路上会遇到什么事件，我拜托了土屋斗纪雄先生，告诉他尽可能地多写点。
而最终完成的剧本花了大概200张200字的稿纸。
将近通常30分钟动画的三倍。
如果不减到三分之一，实在是拍不出来。
也就是说，变身后的明琪桃子遭遇的事情，有三分之二必须要砍掉。
这些都是土屋斗纪雄先生努力想出来的，我不知道该砍掉哪些。
每个事件都投入了写手的感情，很难割舍。
我很能理解这种想法。
我带着这个剧本去找了演出家，一边商量一边删减。
我和演出家那边对着叠的满满的剧本一通删减，不知道是不是因为我们删减的太多了，故事变成了明琪桃子左冲右突，成了一个什么主题都没有的剧本。
折腾一番后，明琪桃子收到的情书只不过是一个恶作剧…这样收尾是不行的。
这只会让这一话变成一集乱七八糟的动画。
这个剧本有欠缺。
在最后一幕还需要加上点什么。
在考虑许久之后，负责那一话演出的西村纯二先生想出了一个很棒的最后一幕。
变回小孩的明琪桃子在书桌前喃喃自语到：
“总有一天。我会收到…真正的情书的”
为了自己而变成大人，努力奋斗了一番结果却竹篮打水一场空，而在最后一幕里，变回小孩的明琪桃子梦想着自己真正成为大人的那一天。
在那之前只是一个乱七八糟的故事，但在最后以道出《魔法公主明琪桃子》的一个主题而收尾。
而这第8话就成了《魔法公主明琪桃子》的转折点。
这一话也标志着《魔法公主明琪桃子》不再是单纯面向小孩子的女儿动画，从这一话开始，不仅仅是小孩子，粉丝里一下子出现了很多即将成为大人的孩子们（？）
同时这一篇对于《魔法公主明琪桃子》的编剧们而言，也是一个转折点。
《女警工作好难呀》既然通过了，那《魔法公主明琪桃子》里写什么内容都可以。
首先我本人就是这么想的。我确信那些曾经为《菲纳丽纳莎来的男人》设想的故事基本都可以用在《魔法公主明琪桃子》里。
其他编剧也来跟我说“我准备写我想写的”
第8话的剧本完成的时候，差不多到12话为止的剧本都已经完成了。
在第8话播出的时候，剧本已经写到了14、15话。
但是，动画制作并不一定会按照剧本完成的先后来。
我在之前也提到过，剧本被系列构成放弃的情况并不少见，也存在那种怎么也无法做出来而被埋没的剧本。一个月里只要出现一幕梦之国的王冠上镶上一课宝石的场景就行了，根本没必要按照先后顺序把剧本交给动画制作方。
那些写完的剧本该什么时候交给动画公司，这都是由我来决定。
所以剧本的话数和实际剧本的完成时间并不一致。
看了第8话的编剧们的心境明显发生了变化，就更没必要按照顺序来了。
尤其是土屋斗纪雄先生和户田博史先生的变化很大。
以前他们也说过人会来，但那之后在他们的剧本的录音工作时，那两个人都会来当录音室。
山崎昌三先生和谷本敬次先生（后来的武上纯希）虽然还比较写得比较小心，但也开始按自己的兴趣来写剧本了。
而筒井共美和金春智子女士都按着自己的节奏在写作，这当然也不错。
我身为编剧，业界有传闻说我经常会去改别人写的剧本，但上述两个人的剧本，除了在录音现场会进行一定的改写，记忆里我并没有改过她们的剧本。
基本都是一稿完成。
筒井共美女士写的故事很有趣。
我一读完她写的剧本，就给了OK，通过了。
“这样就行了吗”
“啊？”
“这剧本绝对说不上好”
她自己表示自己写的剧本并不好。
“我觉得还不错啊…你既然自己觉得不好的话，为什么不改写呢”
“给我点时间…我去改改”
她说完，就拿着那个剧本回去了。
对着自己的剧本评价说写得并不好，然后又自己回去改了，我前前后后就遇到了这么一次。
后来她改好了剧本，我读完觉得几乎没有改动。
之前的第一稿究竟哪里不好，我很是困惑，但她自己应该是有在意的地方吧。
她无法接受那样的问题，对自己写得东西非常严格，很像她会做的事情。
这种与众不同的评价标准也正是筒井的风格。
她是一个很感性的人，人们都说好的电影她会说不好，而人们都说不好的电影会争辩说那是一部好电影，这种事时常发生。
金春智子有金春风格，而筒井女士有筒井风格。
在1/4个世纪之后，她们还坚持着自己的风格，活跃在第一线，真是厉害。
然后，也不知道是哪得到的消息，陆续有粉丝在录音当天的演播室前候着。
大多数都是声优的粉丝，但其中也有《魔法公主明琪桃子》这个作品的粉丝。
这些素未谋面的陌生人对着我们说“辛苦了”，一开始我感到很困惑，但后来也习惯了。
给我的粉丝信也倍增了。
有一种说法是《明琪桃子》是萝莉控现象的始祖，但身为编剧的我并没有那种兴趣，粉丝来信里大多都是女性，没有一封信像是萝莉控写来的。
粉丝变多了并不是坏事。
不仅仅是编剧，所有制作人员都起兴致了。
这一次虽然没有写剧本，但汤山邦彦先生在《森林音乐会》一话中给插曲写了歌词。
我并没有去过动画制作现场。
但毕竟每一次我都要对台词做最终检查，还要写下集预告，每一话都回去录音室，所以我能感受到制作人员和声优的高涨兴致。
一开始被大家认为是女儿向动画的《魔法公主明琪桃子》正在变成和普通的魔女っ子不同的动画，我从大家的兴致中看到了这样的未来。
 
第51回 明琪桃子变化自如
《魔法公主明琪桃子》在第8话之后，在剧本上既然已经有了一次桃子变成大人的场景，那接下来发生什么都是可能的。
桃子变成大人是因为身为小孩子的桃子觉得这么做更好，这和大人设想的变身有一定的不同。
变成怎么样的大人都可以，只要桃子觉得有必要，变成小偷也是可以的。
实际上动画中桃子数次变身成了名为红色猫咪的小偷。
那个时代秘密情报员007的故事非常流行。
桃子有变成过肩负特殊任务的00桃子，模仿着007使用着秘密武器。
和她搭档的情报员叫做詹姆斯·吉布美，不用多说，这个名字当然是从詹姆斯·邦德演变过来的。
邪恶组织斯末奇是来源于007系列里的反派组织SMERSH。
而桃子活跃的舞台也非常自由。
大西部、南海上的孤岛、北极、南极（这个虽然没在片中出现）、宇宙…总之舞台都按编剧来定。
本来按照设定这就是某个地球上的某个城镇。
这是一个非常不可思议的世界，什么事情都可能发生，什么样的怪人怪物都可能出现，梦之国的国王因为夫妇不和而来到地球上，这种事也不足为奇。
每个月里会有一话，梦之国的王冠上要镶上一颗宝石，而这也要视我这个系列构成的心情而定。
明琪桃子要去哪里，要做什么，会露出怎么样的表情…实际上因为每一话作画监督和原画师不同，所以桃子的脸也会有所变化，关于这点可能确实会让人比较困扰…在粉丝群体里也会讨论哪位作画监督或者哪位原画画得更好，编剧这边也有提出自己的编剧要让某某作监或者原画来做，但我都无视了。
芦田丰雄先生创作出来的这个个性十足的明琪桃子剪影没有发生改变，无论脸画成怎么样，在我的眼里明琪桃子就还是那个明琪桃子。
不过这只是身为系构的我的想法，我能想象身为总导演的汤山邦彦先生肯定在这件事上想了很多，也费了很多的心思。
《魔法公主明琪桃子》故事变化自如，主人公的脸每话都会变动，但无论是哪个故事，明琪桃子的个性都绝不会发生变化，小山茉美女士的演技没有过变化，三只随行的不明生物的个性也保持住了，不知何时会突然冒泡的地球上的爸爸妈妈，他们之间的天然呆爱情故事也在继续，梦之国的国王和王妃的性格也保持了一致性。
在播出的途中，经常会发生因为加深节目效果之类的理由而更换之前的常驻角色或加入新的角色，这种往往会失败。
一个企划已经经过了磨合，编剧、制作人员和声优已经习惯了这些角色，而这时候去更换角色在大多数情况下，很难创作出比之前的角色更具魅力的角色。
要说为什么，这是因为在企划最初的时候制作人员已经想尽了点子，而声优方面也是挑选了心目中最合适的人选。
再多说一点的话，绝大多数的编剧的能力是有限的，那些每一集都出场的角色还另当别论，但想要去写出那种可以支撑起整个作品的新角色几乎是不可能的。
到头来，新的角色只不过是旧角色的换皮。
期待新角色能比旧角色更具魅力，这对于现在大多数的编剧来说都是无能为力的。
当然这也要取决于编剧的个人实力，但现在的编剧就算去写那种模板化的角色，也很难写出十个以上性格分明的角色。
连这个道理都不明白就去轻易改变作品的常驻角色，这是非常危险的。
以前有一个人气节目，因为大制作人独断的决定更换了常驻角色。（注：从下文来看这个可能是指在宝可梦无印中期小建更换了小刚）
他的理由是这个角色的长相在国外不受欢迎，然后他没有跟我这个系列构成沟通过，就做出决定换掉了那个角色。
这个新换上来的角色并没有之前那个角色那样有魅力。
这是理所当然的。
编剧不可能处理好突然加进来的角色。
角色更换这件事完全没有跟我商量过，我对这个新角色自然也是无能为力。
我只是觉得做出角色更换这个决定的大制作人和下属的员工真是太蠢了。
之后，为了这个心的角色，之前这些常驻角色之间的平衡性被打破，作品开始走向低迷。
结果好像是突然有消息说那个被换掉的角色在国外接受度挺高的。
就立即把那个新角色给放弃了，换回了老角色。
这个节目非常长寿，现在还有在制作，那个替换前的角色还是以原本的形象出现在作品里。
替换掉那个老角色（现在又不是了）的新角色，给这个角色做设计的人，还有给这个角色担当配音的演员，我觉得他们很可怜。
而且他们一开始就要去设计或者扮演那种不具备常驻角色魅力的角色。
大制作人想要让节目更加卖座，这种心情我很能理解。
但是已经做出决定的事情不要去改动，这也很重要。
这个大制作人并不懂编剧的工作。
可以说是一个不会读剧本的制作人。
这个大制作人最大的业绩是将某个游戏动画化了。
我想这件事几乎没有人会不认可。
但那之后，他为了让节目更加卖座而做出的举动，经常让我这个系列构成直摇头。
因为这个作品火了，所以这件事没有被人被人过多关注，真的很幸运。
我打从心底觉得这真是不幸中的万幸。
《魔法公主明琪桃子》我一开始就定好了，不能改动最初的常驻角色。
而且在《魔法公主明琪桃子》这个作品里，没有那种指手画脚的制作人。
代理商读卖广告公司的大野实先生虽然在企划最初的时候就说了要写一集圣诞老人是真实存在的故事，但这一想法我也认可并且已经通知了我，这就像是跟他做了一个约定，不能算是指手画脚。
而苇Pro的社长不知道是不是因为很满意这个作品，只是“哎呀呀哎呀呀”地笑着。
制作人员性质也很高，就算剧本都没写好，他们也会在画面上搞各种花样或者说小恶作剧，这别说是对他们发火了，只会让我觉得左右为难。
之后身为赞助商的玩具公司那边虽然提出了要求，但至少在临近结局的腰斩之前，他们并没来说什么。
又或者说他们有来提什么要求，但苇Pro的制作人加藤博先生和梅原胜先生并没有让这些事情传到我这。
应该没有人会想到，面对《魔法公主明琪桃子》那些变化自如的故事，感到最头疼的没准是总导演汤山邦彦先生和负责音乐的高田ひろし先生和音响监督藤山房延先生。
比方说《明琪桃子》的BGM（背景音乐），在下要求的时候负责音乐的看了《明琪桃子》最开始的2-3话，然后去写全话的…按预定是52话的音乐，总共大概有一百多首（总之把订单交了上去），但是《明琪桃子》最初的2-3话，考虑到赞助商是玩具公司，在写的时候比较偏向于那种面向小女孩的魔女っ子动画，故事上比较谨慎。
于是理所当然的，写出来的BGM大多也是平和的少女向音乐。
汤山邦彦先生应该没有想到《魔法公主明琪桃子》后续的展开会那么乱来吧。
然而随着故事的推进，奇幻部分自然有，但还出现了动作片、赛车、西部故事、战争、怪兽、宇宙科幻、爱情故事等等，反倒是几乎没有出现那种少女向的内容。
能用上的曲子很快就用尽了。
难以想象负责BGM选曲的藤山房延先生有多大的困难。
他得去找那些并不是为《明琪桃子》准备的免费音乐或者是那种古典乐，光是音乐已经够忙了，爆破音、轰鸣声这种完全不像是面向女孩子作品，而是出现在动作片动画里的效果音也是必要的。
而且我会去录音现场，就会有大量的即兴台词。
预告部分是我在录音现场写的，差不多要在录音结束的时候才写好。
藤山先生看着很和蔼。
作为音响监督，他总是笑嘻嘻的。
但在负责《明琪桃子》的时候，我一直在想他会不会很苦恼。
如果因为《明琪桃子》的原因多了一头白发，我必须要深表歉意。
藤山先生在某个评论里有提到过《明琪桃子》，他说“这是一部令人难忘的作品，作为观众我很喜欢这部作品”，我看到觉得很高兴，同时作为一个片场的制作人员，直至今日我都对他充满了感激之情。
尽管如此，曲子不够用的现实并不会改变。
那个时候给《明琪桃子》负责音乐制作的唱片商Victor——顺便海桃子的时候是King Record——说可以出一张《明琪桃子》的唱片来补救。
因为不知道《明琪桃子》里会出现什么内容，要我把必须要有的曲子类型告诉他们。
然后我和作曲家见了面，把订单给了对方。
那之后，由我担当系列构成的作品，在提交音乐订单的时候我也会提出自己的意见，将所有的BGM曲目都掌握在自己手里。（《宝可梦》的时候只负责了一首曲子的作词，BGM方面完全没有参与）
剧本、影像还有音乐是不能分割的…把握剧本的系列构成应该有自己对BGM的想法，这是我做系列构成时的一个立场。
《明琪桃子》里必须要有的是从菲纳丽纳莎落下来这个场景的BGM。
在当时，我还没想好菲纳丽纳莎会落到地球上。
但在《明琪桃子》的原型《从菲纳丽纳莎来的男孩》这个音乐剧剧本的最后一幕里，那位少年在让梦想回归地球这件事上受挫，陷入了绝望之时，突然看见了一个小孩子的笑容，他想象着菲纳丽纳莎落下的场景，又重新振作了起来。
《这个小孩能看见菲纳丽纳莎…这样的话，总有一天一定可以…》
少年微笑着，这便是那个音乐剧计划中的最后一幕。
当然在制作唱片的时候，我还没有去想过明琪桃子被车子撞死转生成人类这个剧情，我的想法只是在全篇接近大结局的时候，让菲纳丽纳莎落到地球这个场景出现在明琪桃子的梦中，类似于这样的一个设计。
我设想的场景是东京奥运会的闭幕式。
在那之前的奥运会闭幕式，都是分国家/地区入场的，但东京奥运会并不是。
不分国家与民族，大家一起涌进场馆。
相当感人的一个闭幕式。
就和这个闭幕式一样，菲纳丽纳莎的人们打开了门，一股脑落到地球上来。
我觉得这个时候一定要有BGM。
我把我这个想象告诉了作曲人，希望对方做一个类似于迪士尼的《木偶奇遇记》的主题曲《When You Wish Upon a Star》的曲子。
最后的成品就是《夢のフェナリナーサ》这首曲子。
我觉得这是首好曲子。
关于这件事还有个后话。
那是发生在很多年之后，我看了一部电影，里边的最后一幕出现了一首很像的曲子。
那部电影叫《未知との遭遇》（Close Encounters of the Third Kind）
那个曲子让我仿佛是听到了《夢のフェナリナーサ》。
作曲是约翰-威廉姆斯（John Towner Williams）。
似乎是导演史蒂文-斯皮尔伯格拜托他照《When You Wish Upon a Star》来写一首曲子。
这只是一个巧合，不过还挺有意思的。
 
第52回 明琪桃子系列构成法
在第八话《女警工作好难呀》完成后，基本上无论是什么故事都可以用在《明琪桃子》里。
只要有给赞助商服务的变身成大人场景就够了…她是不是真的帮助别人实现了梦想这一点并不重要，在各个单元剧里明琪桃子会想去帮助别人，这时候让她变成大人就行了。（而这里的变身是明琪桃子自己觉得这样可以帮上别人，跟普通大人想要去帮助别人是不一样的）
换句话说，明琪桃子变身成大人是出于她本人的认知，和大人脑中普普通通的变身不同。
但因为她还是小孩子的认识，所以会出现很多奇怪的变身。
此外，虽然一直有在看着明琪桃子，但不会提供任何帮助的梦之国的国王与王妃，一直和和睦睦的地球上的爸爸妈妈，看上去好像有用但实际上什么忙都没能帮上的三个跟班，这些人作为常驻角色只要有画面就行了，具体要写什么都是按编剧自己的想法，只要明琪桃子自己的个性能够保持住，无论是怎么样的剧情里，都要符合她的形象，做出相应的举动，只要能做到这点就够了。
明琪桃子一直按着明琪桃子的风格做事…这是我这个系列构成在检查其他编剧写的剧本时的第一要点。
幸运的是，明琪桃子在地球上能够使用的魔法只有一个，那便是变身成一个专业人士。
如果她可以用其他的魔法，那无论什么事情都有魔法解决就是了，一个故事很快就能讲完。
比如说出现病人的时候，在《赶走病魔吧！》一集里，如果能用魔法治好病人，那这故事就不用讲了。
但话又说回来，我也不能让她变成专精于那个疾病的医生。
如果是专业匹配的名医，那么那个病人的病也就能很快治好，这样的话故事也同样没法写了。
因此，虽然写什么故事都可以，但要极力避免那种变身成大人之后轻易解决问题的情节。
从某种角度来说，这也是《魔法公主明琪桃子》这部作品的特点。
最初《魔法公主明琪桃子》的故事，是讲主人公变身成大人然后把问题解决了。
但实际上在《明琪桃子》这部作品里，很少出现她变成大人，轻轻松松解决问题的时候。
就算她变身成了大人，她也是在磕磕绊绊中大展身手。
“长大之后会做什么呢 梦想一定会实现”
并不会像歌词里唱得这样简单。
从一开始的时候，《魔法公主明琪桃子》就有定好，不会走单调的魔女っ子模式，也就是小孩子变身成大人，然后把事情解决。
不会走这个模式，换句话说，明琪桃子为了解决问题而变身出的大人形象是多么离谱都没有问题。
整体来看《魔法公主明琪桃子》的话，你就会发现明琪桃子虽然变成了○○把事情解决，但对具体的○○印象并不是很深。
这也就是说，她为了解决问题而选择变成大人，但在绝大多数剧集里，跟明琪桃子有没有变成大人其实并没有多大的关系，事情就已经解决了。
说的更直白一点的话，不管她有没有变身，不管她有没有努力，故事就自然而然迎刃而解了。
换句话说，魔法少女明琪桃子使用了变成大人的魔法，但并没有多大的效果。不懂为什么自己是魔法少女，不知道魔法少女究竟有什么意义。身为魔法少女，她不断地在受挫。
不过明琪桃子本人的性格非常活泼开朗，并没有意识到这个事实，继续精神饱满地过着日子，而这到了结局部分，就会成为空桃子版的《魔法公主明琪桃子》里的关键要素。
明琪桃子变身成大人依然派不上用场，这也影响了情节的创作。
换句话说，每一集的主题并不在于明琪桃子变成怎么样的大人。她只要按照每一集每一集的内容，变成一个她觉得合适的形象。
所以说在编剧的商讨会上，明琪桃子会变成什么职业并不是讨论的主要内容，最优先考虑的是要写怎么样一个故事，先决定好故事，然后配合这个故事，让明琪桃子变成相应的大人。
这和通常的创作思路是相反的。
故事先行，其次才是去决定明琪桃子的变身。只要这个变身能够融入到这个故事里来，那她无论变成什么职业都没问题。
在和编剧开会的时候，首先我们会讨论要讲怎么样一个故事，然后再是明琪桃子该变身成什么，很多时候变身是最后决定的。
有时也会出现这种情况，因为明琪桃子变身这件事是定好的，所以就随便变成某种大人。
因此，明琪桃子变身变成了奇怪的大人的情况很多。
在讲赛车的故事里她就会变成赛车手，也有变成宇航员的，变成士兵的，也有过单纯就是变成一个普通的大姐姐。
并不是想让明琪桃子变身成为赛车手才有了讲赛车的故事，而是因为有了讲赛车的故事，明琪桃子才会变身成赛车手。
因为有故事的舞台设置在了宇宙，所以明琪桃子会变身成宇航员。
不知道该变成什么的时候，就让她变成普通的大姐姐。
总之故事是最优先的，没必要把明琪桃子变身作为核心。
而这个故事可以从任何一个城镇开始，去往任何一个地方，总之什么都行。
基本上跟故事有关的只有明琪桃子她一个人，三个动物跟班、梦之国的国王和王妃、地球上的爸爸妈妈，这些人虽然是常驻角色，但只不过是故事上的调味品。
所以说三个跟班的对话都是那种可有可无的句子，就像是即兴台词一样。
而无论发生什么事，国王只要随随便便说着“哎呀呀哎呀呀”就行了，其他的台词都是即兴的，而王妃虽然一直在担心桃子，但基本也是即兴，地球上的爸爸妈妈关系很好，其他的内容都是即兴写的。
真正跟故事有联系的，也只有明琪桃子了。、
我和那些编剧开会其实也就是聊个简单的剧情梗概…有些故事是我提出来的，也有些是他们提出来的。
只要有趣，什么都行。
“就写个这个好了”，然后立马拍板，这种情况也是有的，还有时候连收尾都没有定好。
如果是那种偏离太多的梗概，就算是写什么都行的明琪桃子，我也会跟编剧好好聊一聊，相对的，有时候也会出现打个电话就通过的情况。
还有时候我不知道该让明琪桃子变身成什么，就去拜托其他编剧。
在空桃子的片场，我印象里都没有人寄来过大纲。
而土屋斗纪雄和户田博史这两个人经常会来录音室现场，我们就直接当面对话了。
当时还没有传真机和打字机，写完的原稿需要当面交接，而关于怎么修改，基本是通过打电话。
什么都可以写，写自己想写的…同时不要听取除我以外其他任何相关人员的意见，这种做法在空桃子里取得了成功。
随着动画一集一集播出，剧本层面确实是越来越有趣了，在制作技术上也一直在进步。
现在想来，在没有打字机和计算机的时代，用原稿纸（200字）写作，30分钟的动画差不多要用到70-80张。
如果需要东改西改，是非常费劲的。
这和能够剪切、粘贴的电脑是完全不同的。
如果随随便便听从制作人或者演出家的想法去改动剧本，原稿再多都不够用，编剧的心气也会耗尽。
就我的经验来说，剧本越改就会越差。
随着计算机的普及，修改剧本变得轻松多了，但剧本家对待写作的态度绝对不能随之放松。
我在想现在是不是有一种倾向，那便是随随便便写个原稿，以便之后修改。
而这就导致了如今出现了很多没有个性、不会犯错的剧本。
在写原稿的时代，编剧有些字写得好有些写得不好，但还是能看出他们写作时的心气，我觉得这很有趣。
如果编剧兴致满满，字就会龙飞凤舞，就好像写作时间不够用一样。
字都是在蹦跳。
这种原稿越写会越有趣。
在空桃子版的《魔法公主明琪桃子》里，这种原稿很多见。
而且我定下了一个原则，凡是我通过的原稿，无论相关人员提出了什么意见，都不能让编剧改动剧本。
同时我在编剧知情之下，会对剧本进行改动。
改动虽然要改动，但我也不愿意去改60张70张稿纸。
所以要改也就是改一点点…这也说明了剧本原本的完成度很高，而制作人员也许也是信任我吧，几乎没有提出过修改意见。
剧本的兴致高涨了，演出和作画那边的兴致也会高涨。
在剧本上没有的演技也越来越多。
在20话之后，大胆的演出和作画逐渐增多了。
有很多话，动画制作上给出了剧本上没有的趣味性。
有一话可以说是这种现象的前兆，那便是第15话《失控列车停不下来》。
虽然这只是我个人的意见，但这一集的桃子格外可爱，而后半的失控列车也很有冲击力。
演出上也有很多小细节的处理，基本上都是剧本里没有提到的。
不可思议的是，这一集的分镜是西村纯二先生，作画监督是上条修先生，跟第8话《女警工作好难呀》是同一批人。
这阵容究竟是总导演汤山邦彦先生出于某种目的而安排的，又或是偶然呢，我也不清楚。
无论如何，在编剧方面本作的转折点是第8话的《女警工作好难呀》，而让我预感到分演、作画开始爆发是第15话的《失控列车停不下来》。

第53回 《明琪桃子》五花八门，但是…
《魔法公主明琪桃子》在编剧上的方针从第8话《女警工作好难呀》开始，就是只要想写，那写什么都行。
所以我身为系列构成的工作也非常简单，跟各位编剧聊聊，“这样一个故事你觉得如何”，就这么简单。
我需要注意的是各个编剧写的故事不会出现重复。
然后就是让那些一话一话追的观众想象不到下一集会出现什么内容。
极力避免连续播出套路类似的故事，费了很多心思，希望让观众在每周能看到与众不同的，充满娱乐性的故事。
在这之上，我想要让观众在仅看了一话内容的情况下，看不出《魔法公主明琪桃子》是一个怎么样的动画。
希望作品就像是一个惊喜箱一样，观众不知道每一集会出现怎么样的内容。
除了明琪桃子的变身场景，以及那些常驻角色会登场以外，我刻意让每一集都不会出现共同点。
结果来说，这个想法实现得很好，这要归功于我选择的那些编剧从各种各样的电影学到了很多以及对那个时代的世态有很好的了解。
我会和每个编剧在咖啡馆角落里偷偷摸摸讨论下一话的剧本，比如“学那部电影来写下一话的故事吧”、“以之前发生过的那件事为题材写个故事吧”，这样一来剧本就有了。
当然，我有时也会他们写我为《从菲纳丽纳莎来的少年》设想的故事。
不过光是用各个编剧想的故事就够塞满全话了。
不可思议的是，相似的故事很少。
这也说明了各位编剧都很有个性，也很懂娱乐性。
贯穿《魔法公主明琪桃子》的主题是什么，我并没有跟他们说。
在商讨会的时候，那些编剧几乎不会同时在场。
每一个编剧笔下个性十足的故事，就好像马赛克一样交织在一起，构成了一副《魔法公主明琪桃子》的完整图像。
让人高兴的事，总导演汤山邦彦把持的每一话的演出、分镜、作画都一步步出现了独有的个性，说难听点的话，每一话之间是很分裂的，有着完全不同的感觉，但放到一起看之后，就能看出《魔法公主明琪桃子》整体的风貌。
负责演出、分镜、作画的人，他们也都很年轻，同时充满干劲，充分发挥了自身的个性。
之所以选用这些人，确实有一部分的原因是考虑到了预算，不得不启用相对便宜的年轻人，但我想也有制作人和总导演他们的想法。
因为在那个年代，其他那些有名的动画公司，要是作画张数超过3000张，公司就会开始抱怨，而《魔法公主明琪桃子》哪怕超过了这个樟树，也没有任何一个人出来抱怨。换句话说制作人对作画张数这件事选择了视而不见，或者说并不在意。
也就是把这些都交给了年轻人的兴致。
不仅如此，比如说在第36话《伟大的遗产》——编剧是金春智子，演出是石田昌平，作监是渡边浩——如果老老实实制作，并不需要画多少的动作演出，也不需要那么多的张数。
但总导演汤山邦彦刺激渡边浩说：“这一话如果用5000张，那肯定会是很厉害。”，结果也正是那样，一些本可以用少张数完成的话，通过堆张数来让动画动起来，最后成为了魅力十足的作品。
30分钟的电视动画用3000张以上，放现在根本难以置信，制作人怕不是要被炒鱿鱼了。
不过现在都是数码制作了，也没法那么简简单单去比较，但《魔法公主明琪桃子》确实要比同期的一些动画更加能动。
总而言之，《魔法公主明琪桃子》空桃子这一部，从编剧到作画到演出，都任由创作者自由发挥。
所以每一集的成品都充满了娱乐性，粉丝也能从中发现自己喜欢的内容，这集好像是在商城地下的美食街一样。
而这正是我一开始就期待着的。
我的意思是，每一话的味道是不同的，但当观众把这些故事当做整体来看，就能够看出《魔法公主明琪桃子》的主题，这就是创作时的想法。
不过就算是商城地下的美食街，每一个商城下面也是不一样的。
东急、西武、伊势丹、三越，这些商城的地下美食街的氛围都不尽相同。
与之类似的，《魔法公主明琪桃子》里虽然什么故事都有，但还是要有一种明琪桃子的感觉。
就算是杂乱无章的马赛克碎片，也要在上面涂一层漆，通过装饰让观众能够感觉到一种微妙的整体感。
这种所谓的装饰，如果是我担当系构的话，就表现在台词和预告部分。
尽是即兴创作的录音部分，依旧会有一些必然存在的规则。
我不知道是谁命名的，但这些台词的风格被叫做桃子语法或者是首藤节。
以前常有人这么对我说，我的剧本在读的时候可能不太能明白哪里有趣，但实际听到念出的对话后，就会意识到那是个奇怪又有趣的剧本。
而这种剧本的特色，土屋斗纪雄先生和户田博史先生都有意识地去充分模仿了。
他们甚至还来了录音现场，学习该怎么写。
而担任剪辑的山崎昌三，也就是谷本敬次先生自然不可能不注意到。
不可思议的事筒井共美和金春智子女士写的台词我不需要经过什么修改，只要经过细微调整就可以拿来用了。
这究竟是她们两位自身的资质，又或是读了我写的剧本，看了已经播出的作品，自然而然意识到了该怎么写…至今我都觉得很好奇。
回过头来看，《魔法公主明琪桃子》里空桃子这一部，是我担任系列构成的作品里，在剧本上最不费心思的。
像是《宝可梦》里我都不用写预告，而且看上去根本没做什么系构该做的工作，但在剧本以外还是遇到了很多困难。
顺带一提，讽刺的是作为系列构成，我最费心思的是一部是《魔法公主明琪桃子》的海桃子。
原因也很简单，几乎没有能写《魔法公主明琪桃子》海桃子的新人编剧，花了好多心思去找这样的编剧。
在编剧一栏里我的名字并没有出现很多，但很多剧本都经过了我的大改，都改烦了。
还是把话题回到空桃子吧。
无论是剧本还是录音台本上，都有那种极具特色的台词，但还是需要经过最终的检查。
所以我必须去录音现场。
在第八集之后，以小山茉美女士为代表的常驻声优完全融入了角色，已经创造出了一个世界。
不管发生什么，都是“哎呀呀 哎呀呀”的世界。
经常有给客串角色配音的声优对这样一个世界感到疑惑，不解地离开片场。
创造了这样一个世界的声优们，面对每一话里充满娱乐性的故事，都可以从容应对。
而且既然我到了录音现场，预告部分自然是即兴台词拉满，通过小山茉美女士用变大的桃子的声线进行预告的时候，我们可以再一次确认这动画就是《魔法公主明琪桃子》。
什么故事都有的明琪桃子，再通过预告来装饰。
明琪桃子的预告部分并不是为了好玩才写的。
《战国魔神豪将军》的时候也是如此，预告并不只是预告，而是作为作品的一部分。
就这样《魔法公主明琪桃子》进入了中期，剧本一边也是状态极佳。
每个编剧都在尽情写着自己想写的故事。
不过写作的内容有一个禁区，那便是让桃子变身成作曲家、画家、诗人这一类艺术家。
因为桃子并没有自信能够写出让观众认可的名曲或者名画。
所有观众都能认可的名曲名画，我们这些实际的创作者并不可能做得出来。
观众要是并不觉得桃子创作的名曲或者名画很优秀，那就会扫兴。
这种事情并不局限于《魔法公主明琪桃子》。
也并不局限于动画，所有的影视作品都是一样。
在描写艺术家的时候，如果是写实际存在的艺术家，并且是那个人实际的创作，那可以写，但最好不要创作一个架空的艺术家出来。
那个架空人物创作的东西要是不被观众认可，观众当场就会觉得很扫兴。
要是不能引起观众的共鸣，我们这些创作者再怎么强调那是名曲名画也是徒劳。
以视觉和听觉来表现的动画和电影，是不可能表现出一个架空的名画和名曲的。
还有就是，要尽可能避免海浪、水流、强烈的火焰等场景。
海洋、水面、熊熊燃烧的火焰，这些在动画和特摄作品里，怎么看怎么假。
就算是动画这种一开始就知道是假的类型，也会产生违和感。
动画里那些爆炸场景还算好，但熊熊燃烧的场景总感觉非常假。
换句话说，这种描写自然动态的场景，哪怕是1秒24格的全动画都是很难的，如果是更少的有限动画是不可能表现出来的。
如今那些最先进的CG技术，在表现海平面或者河川流动的时候，还是会让人觉得很怪。
再多说几句的话，能够描绘自然动态或者生物的自然姿态的动画师就没几个。
在《魔法公主明琪桃子》空桃子版里，自然生态会作为背景出现，但尽可能避免将这些动态当做关键或者是主题。
虽然我说本作里什么都有，但其实还是有非常多的限制。
不过空桃子从中期到后半的剧本里，有幻想剧、动作戏、喜剧等等，但总的来说我觉得还是以人为中心的故事比较多。
《魔法公主明琪桃子》空桃子虽然说是一个魔女っ子类的作品，但编剧多多少少都是想描写人的大人。

来自：Bangumi