《Do It Yourself!! -どぅー・いっと・ゆあせるふ-》简评：

“就真正尝试 [制作有趣的动画] 的人数而言，这就像在沙子里找到金子。真的只有少数。但是，它不是零。仍然有人试图保护这个行业，有人试图创造他们所相信的东西。我可以在那些动画中感受到创作者的热情和意愿，而不是“这会卖吗？”，或者它是否是为了经济上的成功而制作的，而是因为他们想做而做的人。这样的人很少。”– 丸山正雄

丸山正雄是一个不乏智慧的人。上述理念与他在任职期间经营Madhouse 的方式非常一致。这将包括他对动画天才磯 光雄的想象力的赌注，这反过来又导致了他的第一个原创作品：电脑线圈。尽管 电脑线圈 是一部富有创意的杰作，但遗憾的是，尽管它在全国 NHK 网络上有一席之地，但它未能渗透到主流。从那以后，矶光雄就很难实现他雄心勃勃的想法。也许这些挣扎导致他重新评估他的方法，他在 2020 年与山下清悟谈到了这一点。在谈到《兽娘动物园第一季》等创作者驱动的作品的话题时，矶声称他已经看到了制作让观众在表面上享受的艺术的重要性，而不是被创新和突破艺术界限的需求所用，尽管后者在他眼中仍然很重要 。无论如何，我们仍然只能猜测为什么在《Do It Yourself!!》中，他选择以笔名 IMAGO 隐藏自己作为最初的创作者。

IMAGO 这个名字起源于 矶光雄 在 2004 年的 genga-preview 软件。不过，它可能早在 1995 年《新世纪福音战士》的制作中就已经存在，其中他同样用 C 编程语言设计了动画录制软件，尽管不知道他是否相应地命名了它 。无论如何，IMAGO 后来成为 电脑线圈世界的核心概念，因此这个名字是从他自己的巨著中借用，这意味着他并没有有意地试图隐藏他与 Do It Yourself 的关系。然而，这确实模糊了他的存在，足以避开公众的视线，同时也让人难以确切地谈论他对此动画的贡献有多大。初始音调的许多方面在被细化为成品时容易发生很大变化，这进一步加剧了这一问题。因此，那些与他过去的作品有相似之处的小名片，如离经叛道的幽默和近未来社会，很难专门归于他。不过，如果我们要在任何地方找到他的名字（除了一些引人注目的地方），它就会写在论文的前面：它在温柔地提醒我们，在快速发展的技术世界中手工制作艺术的舒适感。此外，找到您所使用的材料中的内在魅力。

多年来，矶光雄一直清晰地表达了他对技术的热情。不可否认的是，它已经渗透到他的艺术中，融入到他讲故事的方式中，甚至动用了他的推特。因此，看到这样一种平衡的观点是很有趣的——它仍然认同技术在我们日常生活中所扮演的角色，但同时提醒我们，有些活动最好以亲身实践的方式完成。巧合的是，它来得正是时候，因为人工智能生成的艺术最近进入了主流流通，引入了一系列关于作者身份的道德困境，以及在此过程中围绕着作为艺术家的真正意义之类的永恒问题。此外，作为一部同样依靠电脑完成的手绘二维动画作品，整个展览中普遍存在着一种有趣的主题对位，无论是在整体上，还是在单个场景层面上。小野寺莲在第四集中的工作就是一个很好的例子，他首先使用 Houdini 软件对角色进行建模作为基础，然后在其上手绘动画。两种媒介的结合产生了一种具有独特的不可思议的能量的成品，从观众那里引起了一种仅通过模拟技术无法实现的感觉。

diy ep4 自行车低机位背动

对技术在不断进步世界中的作用的评论是该动画一个最终微妙点，只有了解其原始创作者才能使更大的图景变得更加清晰。在这方面的一些功劳也必须与脚本家笔安一辛分享，因为除了实现核心思想之外，他们同样拥有充满各种形式技术的动画创作历史。尽管如此，大多数观众可能会更好地记住  Do it Yourself。相反，因为它有益健康的角色互动，这取决于你问的是谁，这同样是一个有效的前提。它作为治愈系动画的属性主要可以追溯到前面提到的笔安一辛和导演米田和弘的作品。他们一起充实了世界和角色，以强调角色们执行的许多创意任务中发现轻松有趣的乐趣。该动画吸引人的一个主要因素是 DIY 作为一个概念的相关性。即使它不涉及使用木材或原材料（对于我们这些不太了解的人来说），大多数人至少能够将自己引导到手艺中的满足感联系起来。然而，这个前提与固有舒适氛围相结合只能让演出点到为止。为了真正登上其类型的顶端，制作的其他方面也需要发挥其作用，为此，值得转向工作室本身。

Pine Jam 是一家年轻的工作室，历史上一直受到许多成长之痛的困扰。他们的根源牢固地植根于角色驱动/生活类型，因此随着时间的推移，人们希望这会吸引具有类似技能的原画师。虽然这主要归功于 8-bit 的人才共享服务，但年轻的原画师也需要时间在这个动荡的行业中找到自己的立足点。让多产的岸田隆宏出演 格莱普尼尔（2020） 和 歌剧少女!!（2021） 等动画代表了一个重大转折点，因为它加速了工作室已经蓬勃发展的团队的成长。今冈律之 是其中之一，他在工作室的存在是培养他们“sakuga 文化”的重要因素，这在他们最近 格莱普尼尔、歌剧少女和最近的 Do It Yourself 之间的一系列动画中得到了体现。这三个动画线性增加的稳定性表明他们在方法上做出了相当大的改进，并继续表现出保持可观的质量水平的愿望。尽管与大多数工作室一样，尤其是在管理方面，但不可否认，还有很长的路要走。作为上述所有三部动画的系列导演，米田和弘最近的成功值得称赞。成功就更加令人印象深刻了，尤其是考虑到作为一部作品，《 Do It Yourself 》的要求要比工作室以前见过的大多数项目都要高得多。这在一定程度上是由于原创动画的整体性质，但由于工作人员为自己设定的高标准而进一步加剧。很明显，他们花了大量时间收集具体的 DIY 知识和参考资料，这也体现了角色在手工方面刻意的举止是多么真实。当然，除了米田和弘之外，还有很多人参与确保作品能够处于成功的最佳位置，但特别是对他来说，这个项目似乎是个人的。

Pine Jam 的另一个进步是他们内部背景美术工作室。该公司在成立几年后成立，目前由冈本有香领导。虽然她画动画背景已经有几十年了，但直到加入 Pine Jam 后，她才成为一名普通的美术监督。到目前为止，她与色彩设计  坂上康治（《Just Because》、《格莱普尼尔》和《Do It Yourself》）一起主持的三个系列在有吸引力的现实世界中呈指数级增长——考虑到最近的公司设定的极高标准，继续这种趋势肯定是一个挑战。

《Do It Yourself》美术指导实现巨大飞跃的一个重要原因是人物设定松尾佑辅加入。稍后我们会从动画的角度来谈论松尾佑辅对作品的贡献，但就作监和人物设定而言，他超越了他的角色固有的期望。这包括绘制许多具有特色的影像，其中大多数影像在动画中被一对一地重新利用，甚至促使脚本写作足够灵活以整合他所绘制的想法。同时，松尾佑辅的影像为美术部门在开发环境时所采用的大部分方法奠定了基础。可以说，如果没有他在这方面的密切参与，该动画可能反而采用了完全不同的风格。

在表层上，特别值得注意的是应用于环境的静态纹理，对于一场关于用原材料制作艺术的展示来说，它始终给人一种恰到好处的、未经加工的感觉。在黎明、白天、黄昏和黑夜之间，对设计给予了同等的关注，所有这些都会定期循环播放，以保持场景的多样性和新鲜感。然而， Do It Yourself美术指导的核心和灵魂是以浅色为主，搭配逐渐变成白色的屏幕边缘，唤起儿童图画书的感觉。这对我们心不在焉的主角小己和她频繁的白日梦情节来说是个好兆头，因为每当她进入自己的世界时，就不会弄错。首先，这种转变伴随着饱和度的增加，让你羡慕这个异想天开的孩子所拥有的生动想象力。在她的脑海中，阴影不复存在。细节的绘制是为了吸引人而不是为了准确性，水彩纹理遍布每个单元格。每一次我们发现小己全神贯注于她自己的幻想领域时，梦境逻辑和喜剧时间保持一致，但视觉特征很容易呈现出新的儿童般的幻想形式。这让观众期待她接下来会想象什么荒谬的场景，并最终成为该系列创意出口的有力途径。

小己的幻想片段

从动画的角度来看，《 Do It Yourself》有许多出色的单集，但应该注意的是，其中大部分都是在前半部分。这并不是说该动画崩了，而是说后期阶段的保守做法让它得以滚动停止，而不是像我们过去从 Pine Jam 作品中看到的那样崩溃和燃尽。无论如何， Do It Yourself的许多巅峰都是由崭露头角的年轻人才执掌的——这对于行业的未来来说是一个罕见的积极迹象。也许更有趣的是老将人才在他们周围担任配角的方式。虽然像松本宪生和岸田隆弘这样的传奇人物乐于在没有后线功劳的情况下做出贡献，但 Do It Yourself的老将先锋无疑是它的人物设定和作监 松尾祐辅。

作为一名受过京都动画训练的原画师，并且是他们最强大的动画师之一，松尾祐辅的基本绘画能力不言而喻。因此，为了讨论他的工作，更有趣的话题是他在应用该技能时所采取的非正统方法。也就是说，“松尾祐辅”美术风格并没有专利。它以不断演变的状态存在。无论是关键帧动画、监督还是人物设定工作，他的作品都非常不稳定，但总是充满魅力和可爱。在一个大多数顶级艺术家都确定一种风格并无限复制它的行业中，松尾祐辅是一个反常现象。称他的方法为“无忧无虑”会损害他对技艺的奉献精神，但尽管如此，他的作品确实有一定的松散能量。这表明他对自己作为一名原画师的技艺感到满意，以至于他会让任何想到的想法发挥作用，而不是试图强行将方钉穿过圆孔。进一步提升 松尾祐辅 简历的是他选择从事实践工作的频率。对于 向山进发来说，这通常需要单独的关键动画回，而对于 Do It Yourself，可以在整个前半部分感受到他的监督，尤其是第六集，他的参与度非常高，自然将剧情推向了高潮。

就海滩剧集而言，Do It Yourself  ep6独树一帜。首先，由于缺乏明显的好色观点，它已经与大多数同时代人拉开了距离。它在自己的节目中也脱颖而出，因为它是它所提供的任何场景中最治愈的。尽管 DIY 手工社团人员在阳光下的乐趣非常积极，但这一集的任务也恰好是布丁的感情面临着非常具有挑战性的对抗。到目前为止，她一直故意孤立自己，对她儿时好友设法建立的亲密圈子怀有嫉妒。小己再次伸出手，如果说布丁有时间超越她对手工社团的固执态度，那就是现在，但在她有机会之前，一个中断动摇了她的动力，最终导致她拒绝了邀请。在随后沉思的沉默时刻，她在一旁看着太阳在他们的旅行中落下，并实现了自我实现，这是她性格弧线中一个极其重要的转折点。

为了更好地理解布丁的脆弱是如何被如此细致地描绘出来的，值得转向脚本和单集监督安藤尚也。作为一个以前从未在 Pine Jam 工作过的人，安藤在节目中的客串也是他们对年轻人才的承诺宣言。来自Sunrise的他在偶像活动中磨砺了自己！作为一个不熟悉该系列的人，但敏锐地意识到偏儿童动画在为雄心勃勃的导演提供创作空间方面的力量，因此随着这些限制的消除，安藤将达到一个全新的水平也就不足为奇了。

也许对安藤作为单集监督技巧的最大认可是他毫不掩饰地启用松尾祐辅，尽管他以前从未合作过。如前所述，松尾祐辅是这一集的唯一动画导演，并认识到海滩背景，他调整了自己的方法，使角色的存在反映了他们的环境。这将构成更宽松、放松的姿势、简化的附属物，同时在整个附图中散布着大量的小缺陷和不一致之处。当谈到对艺术的完美追求时，如果真的有这样的事情的话，有很多话可以说，但不完美在桌面上也同样有意义。这是一个引起观众大量解读的作品。例如，如果一张完美的图纸是与参考页完全匹配的图纸，那么除了表面上已经建立的内容之外，没有什么可说的。相反，当它存在于不同特征的领域中时，我们可以从艺术家以这种方式设计它的意图中汲取一些东西。这两幅日荫匠的画作就是一个很好的例子。

上边，她正准备捡起一个贝壳。作为最温和的角色，我们会期望她非常谨慎和精致，这从不成比例的小手指反映出来。相比之下，下边的图画呈现出一双大而笨拙的手，这从羞怯的表现中可以看出，她和 DIY 手工部的其他成员独立决定穿着泳衣去海滩。除了这个简单的例子之外，整个情节中的演示手都体现了他们自己的语言，并且很容易想象在相同背景下更现实的方法将如何完全失败。

该动画的ep4和ep5，分别由 米森雄纪和 伊礼绘理（韩国名字为김홍석）执导，同样充满了生机勃勃的动画。和安藤一样，两人都只有几年的导演工作，为动画中令人印象深刻的年轻人才名单增添了光彩。然而，他们参与像 Do It Yourself 这样的事情代表着比动画本身更大的目的。当新兴人才一次又一次被完全混乱的行业催生的严酷现实拒之门外时，创意平台对于灌输创意精神至关重要，希望他们能够继续通过艺术表达自己，无论他们是否坚持下去随着他们周围的行业崩溃。

在这个忧郁的音符上，值得重复一下“Do It Yourself ”的程度！它提醒人们在整个动画行业中发现的许多人所拥有的创造力。对于尽可能多的生活片段动画来说，基本上没有任何内容存在于同一寄存器中。从枯燥的幽默，到 Jobuko 对近乎双语的追求，它在任何意义上都是原创的。虽然从投资的角度来看，大多数原创动画本质上可能风险更大，但像这样的系列作品表明，我们对成功的定义不仅仅是经济利润。

来自：Bangumi