《銀河漂流バイファム》简评：
《星山博之のアニメシナリオ教室》简评：
含剧透。
出典：『星山博之のアニメシナリオ教室』 星山博之-2012年中译版 第一章前半部分
摘录方式：文字提取工具+人工检验、修正、排版。
如果有朋友认为我付出了极大的劳力的话，我会很困扰，故作此说明。
因为使用了文字提取工具这种便利工具，摘录的文字量较大。
其中「银河漂流诞生秘闻」，即与银河漂流关联较高的部分，会以粗体字显示。以便与「制作环境」做出区别，方便读者阅读自己所需的部分。
为什么借出去的书，总是收不回来啊！因此，手中只剩下这本书的PDF盗版。
另，请不要吐槽“动漫”这种译法。
1L追加银河漂流企划书，出典同一本书。
第1项 《银河漂流华尔芬》诞生的瞬间
某个深冬，我在秩父。那里从古至今，必然少不了身穿白衣、手执手杖的巡礼者们的身影。收留他们的神社和寺院散落于秩父各地，沉淀着厚重历史的街道房屋静静仁立。我与同行的一群人一起在某个旅馆住下了。那里有温泉，泉眼之下，有水源充沛的溪流缓缓流过。
“星山，看着这水，很想钓鱼吧？”
同行的男子低着头，白言白语一般地对我说。
我们住在一间由三个房间打通而成的日式房间里，借着商讨的名目我们集合在一起。在这种环境下的人们，会表现出自然而然的某种举动……
然而这次在秩父的会合本应该是要确认关于动漫的构思。
“糟了！”
看着满脸通红的男人，我不禁说不出话来了。这个男人即将担任这部动漫的制片人，也就是制作出动漫的人。还有一位仪表堂堂却一杯接一杯猛灌啤酒的中年人，他正是这部动漫的策划人，也就是说，他是个大人物。
“那就按一开始说的那样，做成《十五少年漂流记》的宇宙版本好了。之后的事就拜托大家了。”
或许是白天太累了吧，策划人脱口而出这么一句话后，便把脑袋缩进了被子里呼呼大睡起来。我们一群人统统呆若木鸡……动漫制片人在回过神之后说道：“开始吧。”这就是我的代表作之一、电视动漫《银河漂流华尔芬》（1984年放映）的开端。
在经历这头一个重磅炸弹之后，我们动便要面对各种让人惊异的事情和随之而来的危机感。
第2项 环绕着脚本作家的人们
出席这次《银河漂流华尔芬》商讨会的人便是日后负责制作节目框架的主要工作人员。接下来，我会介绍这次聚会出席者的职位和名字。这里的职位划分与其他动漫中的划分是基本相同的。也就是说，如果你成为了职业的脚本作家，那么主要与你打交道的便是拥有这样一些职位名称的人们。
首先是“策划”（山浦荣二先生^1）。“策划”在动漫节目的演职员表中也可能被写为“制作”或者“原案”，也可能不写出来。策划人主要负责确保动漫节目可以在电视台的频道中播出。为此，他需要与赞助商交涉以确保预算充足等，起着为动漫打根基的作用。当然各人情况不同，有的策划人对于动漫制作的具体工作并不过问（因此在秩父的商讨会上，看到策划人钻进被子呼呼大睡，我们都很担忧……）。
^1摘录者小注：山浦荣二，某种意义上的矢立肇本人。作为日升共同笔名的矢立肇，在早期（约87年之前）一直为他所把持，并且唯有他一人独掌过这个共同笔名。
其次，“制片人”（植田益朗先生）的任务是，接过策划人打下的根基，负责电视台和赞助商之间的沟通。同时，他也是动漫制作的总负责人，基本上要与每一位员工打交道，是整项工程的总指挥。从制作日程时间表到人员的安排分配，再到片尾演职人员表的写法等，凡是在画面上出现的东西基本上都与制片人有关。制片人的性格和技术水平与整个项目息息相关，对员工工作热情的高低有着很强的影响力。
“脚本管理”（外池省二先生）的任务是，担任脚本作家与监督、制片人之间的进程管理者。在艺术层面上，还担任助手的职责，负责收集资料、提供创意等。根据作品的不同，有的动漫制作团队不设脚本管理，有的团队让“系列构成”负责人（管理多名脚本作家的脚本监督者，后文会讲到）来行使这一职责。顺便一提，《银河漂流华尔芬》的最后一幕“飞向宇宙的纸飞机”，其最初的设想就来自于脚本管理外池先生的灵光一现。
“监督”（神田武幸先生）是作品艺术层面上的负责人，对脚本的最终决定也起很大作用。导演负责决定动漫角色的演技，而监督的主要工作则是负责统领导演。他所统领的导演的范围，包括美术、音乐、配音等。
在监督之下，有两个职务。一个是负责制作画面设计图、设计分镜头的负责人，还有一个是决定角色演技和行动的导演负责人。
在《银河漂流华尔芬》的制作团队中，“作画监督”（芦田丰雄先生）同时兼任了人物设定的工作。作画监督负责决定动漫画面的变化方式，如果作画监督不负责任、不认真工作的话，那么决定动漫灵魂的动态画面便会变得贫瘠，作品的质量便会下降。人物设定则是像字面上所理解的那样，是决定整部作品中各种人物形象的重要工作。
“原画”（渡边弘先生）的工作内容是，将分镜绘制到透明的赛璐珞片（一种透明的塑料片）上，从单张画面形成动漫的初步形态。举个例子来说，如果有一个母亲抱起孩子的镜头，十秒钟左右，那么原画制作人就需要在多张赛络片上分别画出：一开始出现母亲和孩子的画面、母亲抱起孩子的瞬间的画面、孩子展现笑容的画面等。原画作者们决定了动漫角色动作的骨，而向里面填充血肉，充实每一个动作、每一个画面的人则是动漫担当者。
原画决定了动漫应该怎样动起来，是非常重要的工作。他与作画监督也有着密切的关系，在我们的商讨会上，原画同时兼任了作画监督的助手。
此外，还有“脚本”三名（星山博之、伊东恒久先生、平野靖士先生）。
以上就是我们《银河漂流华尔芬》制作团队会议的全部出席者。除上述人员之外的重要制作人员还有“制作人助理”（也叫制作评定，望月真人先生）。他因为忙于节目的立项问题没能出席我们的聚会，但在制作现场他是极其重要的人物，负责对制片人的计划的进展情况进行实际的管理。例如，如果制片人提出日程表，要在某月某日之前完成某部作品，制片人助理就要与作画、导演、美术、音响等部门的工作人员相互协调，制定出每项工作的截止日期。一边备受煎，一边为了赶上截止日期而在现场奔波指挥、请求协商，这就是制片人助理的工作，可以说他们是无名英雄。
“美术监督”（水谷利春先生）负责动漫背景的美术设计，比如在映衬角色的背景中出现的静物、建筑物、机械等。另外在录音棚里指挥配音演员的演出和效果音添加的“音响监督”（太田克己），机器人动画中不可或缺的“机械设定”（大河原邦男先生），“音乐负责人”等，都是非常重要的角色。
还有必须提到的配音演员们。动漫本身不过是无生命的东西，为他们注入生命的是配音演员。当他们将生命的气息注人动漫角色之后，角色便可以脱离脚本作家的手开始独自一人前行了。
第3项 脚本作家都做些什么工作
一言以之，脚本作家的工作是制作图像的设计图。脚本作家写好剧本之后，监督、作画监督、美术监督和配音演员等工作人员依照这个剧本进行具体的工作。也就是说，脚本作家的工作是为大家的工作提供线索。
请想象一下，如果一个住房的设计图马马虎虎草绘而成那么必然不能建成一幢结实的房子。无论木匠和内部装修人员怎样努力，也填补不了设计上的缺陷。
然而，事实上在动漫制作现场常常出现动漫的成品与设计图不一致的情况，这也是理所当然的事情。导演、作画、美术等各个领域的专家们并不拘泥于脚本，而是根据脚本，结合自已的创意进行创作。最终的完成品或许跟脚本作家脑海中最初设想的样子不太一样。我写脚本的目标是，“即便百分之八十被改编了，也能让人明白这是星山写出的脚本。”
第4项 动画不是一个人炼成的
在制片人的一声召集之下，各位工作人员一起参加了《银河漂流华尔芬》的合宿。大家本来预想的是要将各种创意点子具体化。我们带到秩父的会议材料有
①将《十五少年漂流记》作为创意的出发点；
②暗暗地达成一致，本片不会像《机动战士高达》那样有大规模战争杀伤场面；
③作画监督芦田先生画了几张主人公的形象草图。
这就是全部了。因为没有商讨出什么具体的结论，大家的谈话便减少了，都显出疲劳的神色。这个时候，神田监督突然说：
“不如参考一下大家都快遗忘的、泛黄的、小学毕业照吧！”
这一声打破了沉寂。监督、作画监督和我都是同一个时代出生的人。
“20世纪50年代学校供餐的面包真好吃啊！把这种感觉体现在动画里吧！”
“感觉只是拍照太没劲了，就是一张脸挨着一张脸嘛！”
“有的家伙把两手伸出来，但是身体却直立不动呢！”
“班级共有50个人……现在回想起来，没有什么出奇之处的平淡的脸的背后，每个人也都有着戏剧一样的人生呢……”
讨论渐渐热络起来了。制片人植田点头说道：“这不是挺好嘛！”
13名少年少女，向着父母的所在地出发，途中相互帮助，开始了在宇宙中漂流的旅程。《银河漂流华尔芬》的原型就这样诞生了。
实际上，在将创意具体化的过程中，起着重要作用的是芦田先生的人物设定。他出身虫制作公司^2，因此他的画里有一些手家治虫的风格。20世纪80年代前半叶，在动漫业界里《机动战士高达》的安彦良和先生与《超时空要塞》的美木本晴彦先生所创造的美少年美少女的画风赢得了大部分人的支持。芦田想要抓住在那个年代被遗忘的20世纪60年代的风格，他的这种意识强烈地推动了与他身为同一代人的我们。
^2摘录者小注：该片的staff，大多数都有虫制作背景。星山博之自身，既在虫制作担当过脚本统筹与脚本，也跟着林重行（りんたろう）做过一段时间的原画职务。
这本书讲的是如何创作原创剧本，一开始我也想排除其他主要工作人员的参与，独自创作。但是我知道这不过是理想化的创作方式，在现实中比《银河漂流华尔芬》更没意思的脚本创作的开端还有很多。比如，制片人打个电话说：“给我写个脚本吧”，然后计划书被送到我面前。他说了句“拜托你了”，随后我便开始写脚本。像这种情况也有很多。
制作团队之间如同投球游戏一般的相互协作是经常存在的。有非常单调的东西，也有互相刺激、共同制作的非常有乐趣的东西。总之在动漫完结之前，这种相互协作就要持续下去。可以说不论是在脚本作家之间，还是脚本作家与其他创作人员之间，都存在着这种关系。
第5项 脚本也不是一个人炼成的
在电视动漫中，很少有单独一人完成全部脚本的情况，往往是任命四五个人同时写。这样做首先是由现实条件决定的。
动漫策划一旦发出了制作信号，便会先进行两三个月的工作，储备一部分东西。这是为了应对每周播放一话动漫的快节奏而预先留下的储备资源。
为了将动漫设计图，也就是脚本尽快交给制作方，脚本作家们要分头协作，同时脚本。在设定好的大前提下，每个人分别负责写一话或者两话的脚本。之后的内容也是由多名脚本作家同时写出的。
如果仅由一人完成脚本，那么为了配合动漫的制作速度，他必须极其迅速地撰写出全部脚本，劳动量极大。
还有一个理由，那就是几个人一起想出某些创意，并让各自的想法互相碰撞、互相摩擦，才能写出好的故事。如果只由一个人来写脚本，恐怕故事就会变得平淡无奇，一个人的力量是不起大的波澜的。
在东京的西侧，请想象一下以八王子站为终点、以新宿为起点，乘坐JR中央线走过的这一路线。一般来说，人们除了自已所熟悉的路线之外，不大会选择乘坐别的线路上的电车。但是如果有几个人的话，就会有人想到顺便去中野或者吉祥寺，还可能有人想选择不同的线路，从涩谷乘坐京王井之头线，然后在明大前站换乘京王线去八王子站。
把几个人的力量集合起来，就可能发现自己意识不到的地方，故事的广度便会拓展。另一方面，为了防止过度拓展无法收束到一起，一般会设立一名主要脚本负责人作为系列构成负责人，主导脚本写作工作，并进行适当的调整。
日本伟大的艺术家黑泽明导演也是同时启用多名脚本作家来设计影片的设计图。因为他也深知，不应单靠一个人的智慧只有将许多人的智慧集合起来才能产生更好的作品。
我们现在所说的“系列构成”负责人，一般指的是在构思如何构成电视动漫的一系列故事的过程中处于中心位置的作者。在哪一话中让什么角色登场，需要设定什么样的故事，系列构成负责人与制片人和监督将一起考虑这些问题。决定大的方针之后他会传达给其他脚本作家，并在脚本完成后检查各个脚本是否按照原定方针写成。这就是一般的系列构成负责人的工作内容。
可以说，系列构成负责人最重要的任务就是在多名脚本创作者之间进行沟通协调。用刚才电车的例子来说，他要决定“终点站”在哪里，并明确传达这一指示。担任系列构成负责人的人也需要有相应的能力，他们需要通过自己的经验在脚本创作者之间确定了“终点站（目的地）在哪里”。
脚本写作开始后，分配给各个脚本作家分头完成的结果会是怎样的呢？有丰富经验的作者必然有这样的体验：如果看不到终点站，只是被命令着“快点写快点写”的话，完成后即便在细节上做若干修正，也无法回大局了。
“什么玩意嘛，这个片子！”
“这个动漫到底想表达什么啊？”
拿建筑学来比喻的话，就像是地基还没有打好，就一直建设到屋顶完工，这样便会出现得到差评的不良结果。为了不让观众产生这样的抱，系列构成负责人应该根据自己的经验将各个脚本作家集合在一起，将他们的劳动成果整合成统一的脚本。
如果只是沉浸在自己的世界里做自己的东西，那么这种方式比较适合文学创作。虽说是每个创作者个体在写脚本，但他门之间还有编辑存在。但如果你想成为动漫脚本作家，就不能够抵触团队协作。不如说，脚本创作就是一种团队协作。
第6项“原创”与“原作”大有不同
我在开头部分举了《银河漂流华尔芬》的例子，是因为这部作品是一部原创性的作品，没有漫画或者小说原作，是从无到有创造一个故事。在这一点上，与身为初学者的你独立写·个原创脚本是相同的。
然而实际上，脚本作家的工作往往是对原作的改编，也就是将原作改编成脚本。我本人也担任过将许多漫画原作改编成动漫的工作，比如《鬼太郎》、《福星小子》和《搞怪拍档》等。
现实中有这样一种想法，那就是“因为有了原作的创意，改编起来很轻松吧”，其实这话一点也不对。实际上，这怡恰是为动漫脚本作家所设的。如果有原作，对脚本作家而言反而非常费力。请仔细想想，观众们会抱着“原作很好看，所以动漫理所当然也是很有趣的”这样的想法。所以，即使脚本作家绞尽脑汁想出了有趣的故事，也会被归功于原作。
改编要将漫画和小说变为性质完全不同的动漫，这是一项相当困难的工作。然而有些专业人员甚至都不理解这一点。这个问题与动漫这种媒介的本质和动漫脚本作家工作的基础息息相关，下面将做一些解释。
^……后续就不贴出了，有兴趣自己去淘二手书，或者去找盗版电子书吧。
来自：Bangumi