《Sonny Boy -サニーボーイ-》简评：

暑假。冷漠的长良，一名初中三年级学生，和他的同学们被送到另一个只有他们学校的维度。他们称之为“这个世界”，有自己的一套规则，与他们所知道的完全不同;这包括他们，除了长良，已经获得的超自然力量。回家的追求已经开始。

动画，就像当今几乎所有其他创意媒体一样，被高度商业化，因此很多决策是由制作人完成的，而不是由创意人员自己完成的。有时，这种状态也有例外，当制片人让艺术家自由支配并完全控制项目时。Sonny Boy 就是这样一个例子：一个由夏目真悟设想、导演和编剧的节目，他在播出前明确表示，这是他第一次，也可能是最后一次，他将获得如此自由，可以做任何他想做的事。他甚至称他在该系列中的工作是彻头彻尾的自私和以自我为中心的，因为他想在其中包含尽可能多的对他来说重要的元素。这种自由度成为塑造整个项目的关键因素，包括其视觉识别。

Sonny Boy 是一个关于成长和寻找人生道路的抽象隐喻故事——一段穿越青春期思想的怀旧之旅——但也是一个关于社会及其结构的令人不安的故事。为了帮助赋予这种怀旧感生命，夏目邀请了江口寿史（Sonny Boy动画的人物原案）：这位艺术家的插图，甚至是现代插图，都生动地唤起了 20 世纪下半叶作品的波普艺术美学，如罗伊·利希滕斯坦 （Roy Lichtenstein）。他最初的设计随后被夏目的一位友人久贝典史改编成动画，他希望它们看起来像江口在《英治》（1984-1985 年）中的作品：一部关于拳击的漫画。更具体地说，他的主要目标是让角色看起来逼真且非动漫。夏目真悟和久贝典史显然都瞄准了完全超出典型电视动漫的东西——让观众不仅感到忧郁，而且通过体验一部不仅仅是为了满足制作人对动漫迷想要什么的先入之见而创作的作品而感到耳目一新的东西。夏目在评论江口时是这样说的，他“在保持非常新鲜的同时创造了一种怀旧感”。此外，通过将逼真的角色设计与怪诞的世界相结合，他们成功地实现了某种不和谐感。

这种不和谐也是美术监督藤野真理提到的。夏目真悟希望节目的背景是模拟的，这样他们就可以最大限度地提高颜色的强度。他提供的剧本让藤野寻找一种方法，以某种方式将她在阅读时的感觉直接转移到屏幕上。她引用了她在研究过程中找到的建议，决定使用互补色。当图像的调色板以互补色为主时，它通常会让观众感到不安，她和她的团队在完成任务时牢记这一原则。

夏目自己提到，颜色的统一是让观众更专注于故事的一种方式。对于背景，他喜欢使用颜色来传达角色的思想和情感，主要是通过使用以单一颜色为主的调色板。他还依靠了由福士裕一郎领导的动画团队，他们非常小心地绘制了它们。这与夏目不希望角色通过语言表达他们的感情这一事实密切相关。他特别想删掉所有的独白，但也淡化了对话。他决定赋予图像本身语言，让角色通过他们的肢体语言和设计来表达自己。他们每个人都穿着相同的校服，然而我们作为观众，只需看他们的穿着方式就能看出他们拥有什么性格特征，最明显的对立面是明星和朝风。

藤野还说，与其他导演相比，夏目给了她很大的自由。动画团队的其他成员也是如此。夏目不希望该动画有一个总作监（除了被委托担任外包剧集的这个角色的长坂庆太），因为他希望所有特定的动画导演都能够展示自己的口味。久贝典史本人证实，并没有为标准化该节目的动画风格做出太多努力。

因此，每一集给人的印象都是不同的。长泽礼子（第 2 集和第 6 集的作监）对角色的演绎非常微妙。刈谷畅秀（第 3 集的作监）绘制他们的方式要犀利得多：他主要关注他们的衣服和材料中所有褶皱的自然性，从而赋予整个事物更大的真实感。即使是在第 11 集中监督动画的久贝典史，也没有真正坚持自己的设计表，但同时证明他完全理解它们。给予全体员工艺术自由的最大例子是第 8 集，由斋藤圭一郎制作故事板并执导，他也是唯一的动画监督。这一集主要由闪回组成，这使他能够创造出自己对整个环境的看法。斋藤不仅亲自设计了新角色，还完全改变了调色板，放弃了极其鲜艳的颜色，取而代之的是更柔和的颜色，让人想起棕褐色的照片。他只为一个已经高度独立的系列创作了一集，他设法制作了一些与整个项目一样具有自主性的东西。

长泽礼子的长良ep6

刈谷畅秀的长良ep3

久贝典史的长良ep11

斋藤圭一郎ep8

来自：Bangumi