什么是电影感？这里的电影指代的应为实拍电影，否则就无从谈起了。动画与实拍本为影视作品的不同题材，二者不同的制作流程与方针使得两种题材有着其独特的优势。电影感一词出现愈加频繁，模糊的定义让电影感一词出现了诸多分歧，于是想用不成熟的观点尝试着给与解释。

在讨论动画电影感前，要明确二者的区别。动画是一个创造的过程，背景，人与物等是完全独立且不受限的，几乎一切要素都受人为控制，是高度可控的，这样的特点同时意味着动画画面的诞生几乎是从零开始，从空白开始的。而动画的产生是创造二维的画面。

而实拍电影则与之不同，场景，人与物是客观存在的，摄影机所记录下的画面大多数是真实存在的，其可控性相较于动画显得低了许多。实拍则是将三维世界以二维的方式展示出来。

1.画面中的要素

要弄清电影感，首先要区分动画与实拍。二者均为影像，而其产生的方式则完全不同，实拍更接近于记录，而动画则更强调创作这一过程。在实拍中，摄像机拍摄出的二维画面自然的存在着景别，人与物之间的空间关系，颜色等要素；而动画则需要进行加法运算，是从白纸变为画面的过程，是各种要素的堆砌，是将二维的变为三维的过程，也正是不同的监督与演出家对画面的理解不同，从而产生了各种各样的动画。

动画若想获得实拍感，需要更大的力度去丰富画面中的要素。让动画更接近实拍电影，类似于让动画的画面更接近于现实的画面，因此需要更接近于实拍的构图，景别，焦距与景深等镜头的要素，以及光影，背景，人与物等现实中存在的要素，使得二维的画面摆脱平面的感觉，使画面的各个元素更加立体。

动画一方以乒乓为例，其充满着动画的特性，现实中绝不存在的场景，缺少背景，仅有画面主体存在，扭曲且空洞的构图，将目标人物置于混乱中，天马行空，这便是动画所独有的特性。

回到电影感，以奇蛋物语为例，其OP有大量的实拍镜头，在动画中也能看出部分单集有着十分严格的透视，尽可能的让画面中的一切要素接近于现实。
画面中的要素丰富起来，目的是将物件与背景等次要的要素具象化以增强其存在感，从而增加了画面的可读性与信息量，避免了观众的视角定格于主要目标上，促使观众主动的对画面进行分析解读，进而达成实拍或是实现电影感。

2.镜头角度与运动
在实拍电影中，摄像机是真实存在的，其运动必须符合物理规律，而动画中镜头的概念则是虚构出来的，二者便产生了巨大的区别。

动画常常能实现在实拍无法做到的镜头，在一些动画中，镜头抵达了无法抵达的地方，从某些常人无法接触的视角去展示画面中的内容。

物语中大量的使用跳接，破坏了空间感与物理规律
为了使动画接近于真实，镜头的角度也理应接近真实。

奇蛋物语中的快速镜头
实拍的镜头往往给人一种疏远，克制的感觉，其镜头常常依附于固定的物体上，尽可能的让观众们意识到镜头的存在，减少如贴脸特写等极端镜头的使用，将画面中的要素置于相对平等的位置，维持各个要素的平衡。

同样的道理也适用于镜头运动，变焦镜头，摇镜等方式能很有力的强调镜头的存在，使观众以摄像机的角度去了解故事的发生，对于动画而言这些镜头的运动方式是较难达成的，动画中一些经典的长镜头，连续的镜头运动对透视的要求很高，在动画中并不常见。

动画的电影感，我认为大致可以认为是对真实，实拍的追求。
区别于常规动画而言，电影感是一种弱化动画优势转而去追求实拍特点的方式，其具体方式也因人而异，但可以明确的是电影感不是通过某些暴力的手段能达成的。

大致能联想到这些

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