动画《きみの色》简评：
标题：“我很愉快”：三场你的颜色，三段感想——山田尚子《你的颜色》评论
原标题：朦胧的色彩、朦胧的心情——你的颜色解读/“我很愉快”——山田尚子《你的颜色》二刷补论
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这是一部舒适圈内的动画，不论是作品的结构、内容，还是人物的瞳孔、对色彩的描绘、甚至几个有代表性的镜头。
贯穿了山田创作生涯的太多在这一部中一一展现，轻音少女ed2的女校主题、摇滚乐、利青中的童话世界、紫罗兰式的偏置镜头、玉子市场里的商店街文化、平家物语中ep13对色彩的描绘，人物瞳孔的处理，和出家后的平德子一模一样的对修女的描绘……
同时你也可以说山田原地踏步，这部并没有交出让人眼前一新的东西，一贯的羸弱的讲故事能力在这作也成了最大的掣肘。似乎对这作的评论只要把一半的平家物语、四分之一的来自多彩世界的明天和一点点的利青、兔子、紫罗兰外传和轻音少女揉一起就行了。
但我实在说不出我不喜欢这部作品，或许在自己的期待中，山田只要做这些就好了，呆在京都快乐动画就行了。但是没有如果，京都回不去了，山田也在前行。平家物语是非常有挑战性的一作，我相信科学猴在平家系列里投入的精力和产出远没有全部展现出来（光从犬王里制作组负责的美术手法的表现形式就足够说明准备之多了），因而在这一作稍微停一下也没什么不好的，多尝试尝试，之后再继续提供耳目一新的东西吧。
在影片的结尾，磁带机中流淌出“水金地火土木天阿门”的旋律，这一幕配以鲜亮的色彩，让人想到citypop的风格。画面一转，竖版视频正在录制，镜头中的三位主人翁们伴随着“ぐるぐるまわまわ”的歌词旋转摇晃着身体。“水金地火土木天阿门，昨天的晚饭是暖暖的拉面”。稍微有些无厘头的歌词，让人想到轻音少女的名曲《米饭是菜》。据川村元气说这句词是山田监督某天突然想到的，映后的时候山田监督还推脱说“歌词是凸子想的”，就是这样可爱的对话。
用年轻人的方式展现着自己的青春也好，灵机一动冒出的歌词也好，伴随着节奏的摆动也好，似乎没有一件事情是重要的，但也正是在这些生活片段的累加中，自己的身体也随着旋律摆动。自己感受到了发自内心的愉快。在短暂的时间中，注视着少年少女的生活，在充满温暖与和谐中让自己的内心也变得温暖且愉快。或许，这便是自己喜欢这部作品，喜欢山田监督的作品的理由。
16日下午在宛平剧院观看山田尚子监督的新作《你的颜色》的上影节首映。观影结束后，不止我一人感受到这部作品带有很强的山田创作生涯回顾性质。山田似乎在这部作品中熟练套用着过去创作生涯中的创作技巧，并且暴露出与印象中一贯的短板。因而，在这部分中我将聚焦《你的颜色》中与山田监督的以往作品有着呼应的片段加以说明解读。
讨论本作的剧情或是画面前，我想先从作品的舞台、位于日本九州的长崎出发。提到长崎市，你首先会想到什么呢？对我来说是《来自多彩世界的明天》，在作品中，长崎美丽的夜景和依山而建的城市带给人很深的印象。在我的多彩世界评论中我讨论了长崎这座城市的风景是如何形塑出作品风貌的。在《你的颜色》中，长崎的风景同样成为作品的一环，市电、港口和居民区，这些在多彩世界中闪闪发光的场景也成为本作基调的一环。
但总体而言这部分内容并不多，作品选择长崎作为舞台的原因，来自于其城市历史的另一面。坐拥良港，长崎在很长一段时间都是作为日本最重要（甚至是唯一）与外界交流的窗口，从宋代起中日间频繁的海上贸易就以长崎作为重要据点之一。16世纪开始荷兰人便通过长崎与日本进行接触。他们带来了后世称为的兰学，但更重要的是基督教。甫一开始，基督教便在长崎扎根并绵延不绝，自明治时代解除宗教限制后便迅速蓬勃发展（在德川幕府排斥基督教的运动中基督教受到了长期的残酷打压，小说《沉默》便是围绕这一时期进行的写作）。至今长崎仍拥有大量的基督教设施。
这便是为何选择加入基督教背景的本作会选择长崎绮丽的九州风光的重要原因。但基督教要素在作品中更多地充当了背景的因素，并且在作品中展现了其世俗化的一面。一方面，这么做的原因或许是前文提到其已经成为长崎城市风光的重要一面，另一半的原因或许可以从山田负责的轻音少女s2ed2中找到。
山田非常喜欢女校文化，在s2op2中，少女们处于秘密的花园中，围绕着音乐和彼此间的关系，以一种纯洁的姿态在干净无杂质的环境中进行着生活。在本作中的一幕，凸子（本作的女主人翁）在夜晚打开宿舍庭院的木门邀请作永（女二）进入。这一幕或许便隐隐地契合了山田在轻音中所想要表达之物，纯洁、秘密的花园，女孩子的世界，这或许是作品引入基督教学校的考量。
女校部分展现出的风貌用《明日酱的水手服》中的腊梅学园加以解释或许更易懂一些，不论是班级还是女子宿舍（尤其是女子宿舍）主人翁们的房间，都展现出一种令人安心的宽敞感。木结构的校舍和木质的房间，校园一角的教堂和礼堂（这样说起来，女校的传统在日本其实从一开始就跟基督教文化有着很深刻的联系，圣母在上在这一面是写实的），老师和同学们也一样的包容和友好。整部作品展现出的那种在爱和包容中少年少女们做着些什么逐渐成长的氛围也跟明日酱那样的感觉很像。
作品的舞台还有一处需要纳入考量的，那便是作品中几位主人翁相遇的商店街。提到这个词，便离不开山田操刀的《玉子市场》。山田喜欢商店街文化，在作品中她很自然地把这一元素加入几位主人翁们的生活世界中。路易在二手店淘到了乐器，又在书店中听作永练习；作永工作的二手书店就像玉子市场中的咖啡店，人们在这里相遇，交换着心情，这样自然而然地存在着。
聊完背景，这一部分聊一下作品的画面和结构。在作品公布的时候，不论是名字还是作品的舞台，都让人联想到PA Works的《来自多彩世界的明天》。两部作品的确产生了美丽的交集，但你的颜色的作品结构和故事完全是山田的风格。作品整体的结构像小蓝鸟那样，整体来说是散漫的、以情绪和自然的时间流转为主要线索，不存在一个需要面对的主线、也不存在激烈的角色冲突。少年少女就是这样在流转的时间中一点点改变，这样的感觉。
对于色彩的描绘也不同于多彩世界中的技法，而是直接承袭了《平家物语》ep13中对色彩的描绘。这点上来说，制作班底继承平家给两部作品在技法上带来了超乎想象的相似性。对人物瞳孔色彩的处理也荫承自平家物语中的处理方法。不仅如此，故事中出场的修女老师的刻画让人一度幻视平家物语ep13出家后的平德子。两者的相似性是惊人的，不论是包裹头纱后额头和脸部轮廓的处理方式，还是对角色眼睛的刻画上皆是如此。
山田对于花朵的描绘也一以贯之。在轻音ed中便有体现，此后在玉子市场、蓝小鸟、紫罗兰和平家物语中都承载了大量的信息。本作中女校宿舍的花园便成为承载花朵的重要场所。在刻画技法上则延续了平家物语中花朵的色彩和绘制手法。
承袭山田以往作品文脉的还有作品中大量出现的人物静止场景的偏移构图。这部分应为同为京都出身、追随山田润到科学猴的小迷妹藤田春香之手。藤田在本作中负责演出工作，女主人翁站在窗口向外看的一幕直接幻视藤田监督的《紫罗兰外传》。结尾处学园祭的live则让人隐隐感觉到与山本宽负责的凉宫春日的忧郁中著名的学园祭live间的联系。Live三首中的最后一曲的风格也颇有轻音少女的风格，受到了广泛的好评。前两首的风格评论区有人说联想到《犬王》。
此前山田监督的作品中展现出的弱故事性或是叙事能力较弱的特点在本作中得到了延续。不如说山田和吉田这对搭档能够写出来怎样的故事，自己从一开始就有了预期。山田是一个叙事能力上偏弱的监督，她喜欢用细节来讲故事。因而或许跟她搭档一个在脚本上强势一点的脚本会比较好。比方蓝小鸟中背后就存在着原作者武田和山田间的角力，尽管山田和武田之间的合作没有继续下去，但在这样的碰撞中才产生了那样一部好的作品。吉田和山田走得很近，她不是那种很强势的脚本。这点上来说，山田如果能搭档一个更强势一些的脚本，是否作品的故事性上就会好很多？
但另一方面来说，或许自己对山田的偏爱，也正是因为她在细节中讲故事的风格吧。说起来多彩世界的脚本（尤其是结尾部分）招致的批评似乎也不少，但我自己却很喜欢很喜欢多彩世界。对于我来说，那部作品吸引我的地方是，作品描绘展现出的在长崎这座城市中的生活气息是无可取代的。或许在本作中也是如此。
作品中的主人翁们被定义为是作品世界中的生活者。她/他们时而欢唱时而失落时而冒进时而怯懦，或是顺风顺水或是遭遇不顺，每个人的背景和进路也都不尽相同。但她们都被温柔地包裹进了作品的世界中，在这座城市里，呼吸，学习，工作，开展活动，与此地的人和事和物间形成了紧密的联系。这种根植于“此地”的宛如乡土一般的感情，是我在作品中所最为深切感受到的。
我喜欢这样的氛围和这样的作品。一如明日酱中的小镇乌托邦，3狮之于三月町，多彩世界之于长崎市，你的颜色在另一个维度上与这片故事发生着的土地间建立了深厚的信赖关系。这样浓重的人情味，我在多彩世界的评论中称之为“地方性”，也就是“为何长崎之于故事而言是必须的、长崎何以成为故事的舞台”的问题。可以说，在这部作品中，同样存在着相似的问题，只不过这个故事所连结的对象不再是具象的城市作为风景，而是校园、小岛上的教堂、商店街中的书店，和这些处所中生活着的、串连起的人和人情。
这个意义上来说，你的颜色始终是围绕着女主人翁自我探求的自发目的和与生活场所间建立联系的感觉间串连起的故事。故事本身起到的作用服务于一个个生活场所和人之间的联系，换而言之即是人情。故事不再是第一性的，人才是、心情才是。是live中被鼓动起来的雀跃的心情，是嬷嬷们的舞步、是修女老师安心的心情，是那种“我懂”的欢愉。
自己的确被鼓动了起来。看完这部作品自己像是回顾了一整段漫长的终有止境日常。或许这是山田作品的最后一个重要的点。青春不是漫无止境的，决断是必要、必然且注定残酷地如期而至的。玉子爱情故事的告白，轻音少女的毕业回、蓝小鸟的爱的决断、紫罗兰外传的结尾和平家物语的终曲，到了你的颜色这里则是一个暂时的告别。经过了这段影片的奇旅你好像感受到了一些异质之物，但又终于回归寻常，在观影结束后好像什么都没有改变，但内心腾起了淡淡的心情。我自己很喜欢这样的感觉。因而，我也很喜欢这部作品。
19日下午的映后场，自己如期参加，在这一遍中自己感受到了很多新的内容，映后部分山田监督与川村制作人讲述的作品细节也给我带来了很多启发。我想结合二刷时自己的感想和山田监督在映后部分的一些解说，为我的作品解读做一些补充。
对于这部作品，我感到很愉快。这是我想传达的一点。
开篇部分与山田监督的《玉子市场》间有很多的相似之处。不论是躲避球游戏，还是通过一张张定格画中变化的校服和身形展现主人翁的变化的形式，亦或是开篇凸子对纪美带有钦慕的单方面默默的注视，都让人想到北白川玉子，尤其是玉子爱情故事中的片段。
其次，开篇部分五彩丝线的一段演示动画，在技法上和平家物语11话很像。
在观影过程中，自己在中段逐渐减轻对细节的关注。或许是自己的疲惫，或许也出于对作品的熟悉感，第二遍观影过程中观影体验变得很流畅。第一遍自己认为冗长的部分在这一遍中同样感到更为顺畅。这样的现象在我反复观看其他作品时也时有发生。因而我认为这不是一部一遍过过去便能够了解大貌的作品，或许更熟悉作品后才能对作品有更周全的把握。
山田监督在映后中请观众注意主人翁们的t恤变化了多少种。尽管自己也无法说上来，但自己意识到自己没有注意到这点便在某种程度上反映了服装设计上贴近角色且自然。从这样的细节中便能够感受到山田监督一贯的对作品的倾注。另一个披露的细节是，主人翁凸子创作的歌曲“水金地火土木天阿门”，这句歌词是山田监督无意中想到的，并且她觉得这句话很适合凸子。有种“这是山田监督会做出来的事情”，这样的感觉。
这么说，果然这是一部很有山田监督风格的作品。只有理解山田监督、喜欢山田监督的风格才会充分喜欢这部作品的吧。川村元气制作人在映后说，（和观众一样，）他是山田监督的粉丝，他自己很喜欢山田监督描绘的那些无意义的瞬间，一段空镜头啊，女孩子们的互动啊，之类的。在这部作品中，一如往常一样，充斥着很多很多这样无意义的瞬间。山田监督在其中倾注了很多的心情。就像用无言的花语来传递信息一样，山田监督是一位很含蓄的创作者，因而她会在这些“微不足道”的部分中倾注很多的心情。或许对山田监督的喜欢也来源于这些部分，因而尽管作品很松散，但故事并不让人无聊或是让人觉得很空。自己很愉快地经历电影放映的时间，在如水般流淌的日常中，自己潜移默化地感受到了散漫在这之中的信息和心情，自己感到很愉快。
或许这也是自己想表达的一点，尽管自己也是在一个劲地盯着作品的细节不放，但真要说起来的话，或许在自己还没有足够进入到作品中去的时候，自己会很在意这些细节，但自己沉浸到作品中去之后，自己反而没有关注这些。说到底，看电影是一件只关乎自己的事情，重要的是自己在观影过程中产生了怎样的心情，这是一件很私人的事情。作为写作评论的人，我想我的目的也仅仅是使读者带着一种不受偏见左右自己心情的方式观看作品。
各人的心情是很微妙的，喜欢也好不喜欢也好，如果硬要探究到底，追问的终点是否存在着那样的理由，我想也是值得怀疑的。但是唯独自己在观看这部作品的时候感受到的愉快，这点是毋庸置疑的，自己很喜欢这部作品，喜欢山田监督一贯的风格，看着作品中的男孩子女孩子做着点什么或是什么都不做，自己的心情也随着摇曳。
水金地火木 土天阿门！
上影节最后一天的最后一场，临时改成了金爵奖最佳动画展映、第三场你的颜色。至此上影节三场你的颜色展映全勤，并且把自己上影节的最后一场也给了山田片。
古旧的木钢琴传来的浑浊的钢琴声在同样古旧的木质校舍里传荡，少女在舞台上轻轻地摆动，享受着她们青春年华的片刻。镜头微微地失焦、对焦，一幕幕的光景不断变幻。这让人想到山田尚子的蓝小鸟，想到轻音少女s2的毕业回（顺带一提，女主人翁走过的木制游廊跟轻音毕业回的名场面很像很像）。少女在安静地校舍中漫步，带着很可爱的小动作。这一幕是山田的招牌，静静地看着这样一幕幕短小的片段，内心油然升起淡淡的幸福感。
第三场，也是第三遍观看，我将重点聚焦于此前一直暂且放下的角色身上。我隐隐有这样的感觉，看着她们间的互动，看着她们一点点变化，成长，变得要好，这样就够了。你在这部有些平淡的校园故事中看到的是山田一以贯之的对少女体态的迷恋。好像博在明日酱的水手服中做的那样，少女们过着日常，理所应当一般地将她们自由生活的姿态展现在镜头面前，漫不经心地对话，走动，玩笑……山田也选择了相同的创作主题，带有一点点宗教要素，地方中的女校，悠久历史的木质校舍和暴露在自然中亲密无间的关系。
我很喜欢的片段，第一个是开篇卡点进教室女孩子们在老师来之前自然地散漫着，扎头发啊聊天啊趴在桌上休息啊，这段身体的描写跟明日酱ep1的感觉很像，都是跑步之后在教室里喘气的时候的动作的描写。第二个是凸子和纪美在宿舍里开女子会的时候，看漫画、吃零食、共用一副耳机听音乐。交换漫画的时候也用了虚焦对焦来一张张切过去。那段配乐我也觉得特别好，很温柔而且充满了活力。
同样的还有长崎的风景，上学放学走过的坡道，顺着台阶步入不知藏在哪里的小店，无论在哪里背景中都有的长崎港，放学时腾起薄薄的海雾，将夕阳晕散成朦胧的色彩。晚上有着无比璀璨的光影，夜行的电车、港口的小路……那些在多彩世界中让我感到迷恋的光影同样在这部作品中复现。两部自己最喜欢的作品，两条脉络在这里汇聚。或许到这一步为止自己就能够足够喜欢这部作品。
山田在这些小细节中投入了非常多的精力，19号映后场的时候她有提到让观众注意作品中主人翁们换了几套t恤。我数下来纪美最多，除了卫衣和演出服外，至少有4套t恤，都是oversize，而且后3套每套前后都出现过两次。其他两位主人翁也差不多。顺带一提，凸子用的是pixel6（很经典的后摄横条设计），纪美用的是带home键iPhone（应该是7，和奶奶住外加不是很在意这些），路易用的是功能机外加thinkpad笔电（小红点和很有辨识度的触控板，家教严外加经济很Ok）。这种贴合角色的小细节充斥着作品内外。
主人翁们。凸子和纪美这一对两个角色的人物性格是反着的，透子特别外向，纪美是三人组中最内向的一个，所以透子的人物塑造主要靠演出细节，而纪美靠语言、靠歌词，和一些非常小的表情。凸子的人物塑造方向很像玉子市场里的玉子，有好几处夸张的漫符表情和特别多的小细节：比方说和日吉子老师第二次在教堂里的时候，这一段是她说日吉子老师有很好看的颜色，在说这一段时她的视线是飘的，然后有手部的动作。说完这段话之后她立刻低头，动作收束，然后稍微有点害羞。激动的时候脸颊会红很大一圈，侧脸意外的展现出很纤细的一面。
作品有一条脉络是凸子的芭蕾情结，开篇从小时候的凸子放弃了芭蕾开始，芭蕾的旋转舞步在作品中多次出现，凸子个人线的情绪收尾也是她在学园祭后在花园中跳的一曲芭蕾，并发现自己的颜色作为收尾。这也和作品的主题，“发现自己”，相契合。这里多补充一句，山田在作品中对芭蕾的描绘让人想到岩井俊二的花与爱丽丝（不止我一个人这样觉得，而且正好花与爱丽丝4k修复上了上影节），同样是少女通过芭蕾展现自己发现自己的主题，在分镜设计上应该是有参考的。
纪美。纪美的性格概括一下的话，就是宅宅。印象最深刻的是在摆渡船上，让凸子睡在自己大腿上，然后拿起手机说“没有信号”。感觉学校中也不和同学联系维持高冷人设网一定没少上。回程的时候苏打水也是大口灌。如果不登校把自己关家里这完全是糟糕的网络宅宅吧（而且喜欢穿oversize，在宿舍借宿的时候直接穿oversize当睡衣，平时出门也喜欢oversize加平底裤。）但是山田给她加了美少女的角色设定。不管是柔顺的黑色长发还是无比清澈的眼睛，加上冷淡的表情，很难不怀疑山田应该控这个。
然后是大腿，山田尚子还在用大腿输出，轻音少女蓝小鸟那套一点没忘，山田厨表示异常欣慰。不管是给凸子膝枕的时候，还是穿平底裤露大腿的时候，还是最后在堤岸上跑的时候，双腿都很肉欲地展现了出来。最佳一幕当属纪美和凸子在书店门外对谈，很自然地双腿抱膝坐在长椅上，然后这一镜的视角是平齐长椅的。颇有隔壁古力特片场女主人翁的风范（为什么这一幕你在盯着腿看啊）。
而后山田应该埋了纪美对路易的单箭头，这导致三人组中一个女同一个bg一个小孩，最后什么都没发生（冈妈气死在门外）。纪美一共这部片就没多少表情没脸红过几次，三人相遇这一幕开头纪美从楼梯上下来看到路易，视线对上之后立刻撇开然后脸红。（后面一口答应乐队的事情我怀疑也有这个成分在），教导结束后上岛路易拉着两个人转圈她也脸红，后面圣诞节前凸子提议把水晶球一起作为礼物送给路易的时候纪美脸一下子烧红，这段山田还给了特写。如果这样想的话就能理解最后一幕为什么纪美会说“很快就会见到”，然后日剧跑外加声嘶力竭大吼。真是无比充沛的少女感。可惜对方完全是个玩音乐感觉很开心的小孩。
对于我来说，纪美反而是最贴近观众的那个，而且这样内向的女孩在山田的文脉中，蓝小鸟铠塚霙算一个，声之形算半个，是存在着这样的脉络的。如果是第一遍看注意力应该会全部被凸子吸引走，或许这也是山田的设计，构图中纪美很多情况下都居于画面的边缘，对话时注意力也在对方身上，不管是表情还是说的话也都很少。理解纪美需要从结尾她的那首歌反过来推，如果意识到了这是一个长期压抑着自己、在大人面前装乖乖女，实际上既没有有效的同龄社交也没有好朋友的话，就能够理解为什么她会不啃声地做退学这个很重大的决定。山田对纪美的刻画是很克制的，但你能反推大致退出来一个角色的弧迹。
所以在作品中纪美情绪最高的时候反而是在宿舍里的女子会的时候。也就是她和凸子互相涂指甲油然后拍照，那个时候她露出了非常大的笑容，而且变得很积极。其实她是缺乏一个高中生该有的生活和社交的，而且自信心也很少，扛不住了就会逃避的类型。如果注意到和祖辈同居以及奶奶的期望这两点的话多少就能够理解这点。所以说这段乐队生活给纪美带来了什么改变的话，那应该是让她像一个她这个年龄的人一样生活，去喜欢别人，去被骂，去做蠢事，去享受青春，去变得愉快。
路易。他的塑造是在主角三人组中最少的，不像凸子你会觉得你离她离得很近，也不像纪美你能够看到她的表面和内里，直到最后你都觉得路易是一个离你有点远的角色。但他也是作品中心思最少、最直白显露的一个人。他感到开心的时候笑容就会挂在脸上，在他兴奋的时候就会说很多话，在他激动的时候他会不管不顾这么做会不会把女孩们吓到，扑上前去拉着女孩们转圈圈。
你能在他身上读到他对音乐纯粹的喜欢。纯粹，这个关键词在凸子形容他和纪美的时候都提到了。一个是深沉的蓝色，一个是同样有些深，但让人感到异常柔和的绿色。规规矩矩地听从母亲的话，很不善于表达自己想要的东西和自己的想法，用功能机、乖乖地上课、写作业、补习。但是在这个限度内，他也会尽一切地去扩充自己的一面，做乐器、收二手乐器，从头开始一点一点拼凑出一场演出，认真地做自己必须做的事情和自己想做的事情，用一种很正直地姿态和朋友相处，愉快地度过时间，并在感动和些许的成长中走向人生的下一环。
该怎样回顾这部作品呢？我想说，我很愉快。上海电影节期间，自己感到最开心的时候都和这部作品有关，16号周日在宛平剧院门口临开场收到票的时候，19号火急火燎地在开场前赶到商城剧院，在影片放映结束之后主持人请山田上台的那一刻；意外地拿到最佳动画片展映的票，在影院中用自己想不到的方法再次无比热情地重温作品，把自己关于上影节最后的记忆交给这部作品，散场的时候骑着车唱“水金地火木 土天阿门”的时候。三场全看了的，除了我应该很少有其他人了吧，自己成了最幸福的人。
每一场都是完全不同的体验，宛平剧院的放映条件是最差的，但是第一次看完全被新鲜感包裹；商城剧院有着非常棒的音响系统，坐在前排，Live部分最后一曲行星歌的伴奏部分异常充沛而富有节奏感；上影二号厅音响系统和荧幕大小烂得完全不像是新开的正规影院，隔音也是一团糟，但是onyx系统却有着和杜比剧院都不遑多让的荧幕亮度和色彩，观看的时候感受到异常的温暖和鲜亮，坐在后排将每一幕边边角角的部分也纳入自己的注意之中。
自己关注的重点也随着每一遍的观看而改变。第一次观看的时候自己完全被作品的风景和带来的熟悉感所吸引，因而自己在评论中重点关注了作品和山田早先作品间的联系和作品风貌上的连贯性。商城剧院的映后场，重点则完全在映后上，山田监督和川村制片人谈论了很多作品上的细节和监督自己的构思，因而在映后补论中自己聚焦山田监督在作品中的用心之处和她的个人风格。第三遍的时候，自己接续了影后中提到的内容，开始关注角色身上的小细节，同时自己也着手思考作品中的主人翁们的故事，她们是如何在作品的世界中生活、彼此相遇的，她们发生了怎样的故事，收获了怎样的成长，诸如此类的事情。
写这篇评论的时候，自己是怀着一种紧迫感要写的。尽管山田片很快就会上映，但那个时候自己已经在国外所以很有可能会看不到。自己的记忆也早变得很坏，因而要在忘记之前把自己的感想都写出来。这是一部非常温柔的作品，就像作品中山田喜欢使用带点肉色的暖洋洋的温和的色彩来描绘光线一样。让人觉得生活在作品中的世界一定会很美好，这样的感觉。自己内心的焦急、不安，在观看的过程中不知不觉便早已消失殆尽，留下了很多的欣喜、很多的激昂，还有一点点恋恋不舍。
这一定是一部对我而言很重要的作品，很长时间以来无法书写的自己在观看了这部作品后却如此流畅地将自己内心的想法全数倾吐出来，汇聚成了这样一篇文字。这篇文字中夹杂了太多自己的想法和心情，或许自己也无法排除掉这些因素写出一篇公正的评论出来。一如山田过去的作品那样，个人的感受和观看时的心情是无比重要而又因人而异，无法用语言加以形容的。所以请走进影院和这部作品相遇吧，喜欢也好，不喜欢也好，这部作品值得这么去做。这也是自己最后的感想。
非常感谢山田监督的这部作品，能够看到这部作品，能够见到山田监督，实在非常非常感谢。在这个过程中和很多人有了接触，发生了很多很多事情，最后有了很好的结局，在此一并向你们道谢，这篇文字是因你们而得以成形的。
6月16日于宛平剧院
6月19日于上海商城剧院
6月23日于上海影城
6月24日 汇总
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