“我生性安静，
没甚事时，
喜欢躲进小楼，
泡杯茶，定定神，看
看书，读读画，
随手记记，随笔勾勒，
读书记点心得，文字可长可短；
读画勾几张线描，能繁能简。”
画家潘金玲，1982年毕业于南京师范大学美术学院中国画专业，大学本科，获文学学士学位。曾为南京师范大学美术学院副教授、硕士生导师，现为中国艺术研究院中国画院专职画家，一级美术师。
她的作品历年来在国内外参加各种大型展览。作品《读画札记—笛韵》为中国美术馆收藏。作品《唱大戏》、《牦牛》为江苏省美术馆收藏。
近几年来，她还致力于“工笔画的写意性”专题研究，在创作与理论方面均有建树。
潘金玲老师的画作，以富有弹性的笔触勾勒出大千世界的内在生机，集工笔及写意的精彩于一体。
而这种写意，却并非遐漂散逸、无所依归，而是扎根人民、扎根生活，是内化了具象世界及传统养分后的自在和舒展。
就让我们一起通过潘金玲老师的文字与画作，体悟她的绘画心路与画里风神。
小荷初绽
这张照片中左起第3个最小的姑娘是我
我上小学的时候扎羊角辫儿
1971年，我在江苏省如东县文化馆的美术班学习，在老师的指导下，我创作了中国画《请老师》，描绘当时工人师傅入校园上课的场景，这个题材很有时代气息。
《请老师》参加了全国少儿美展，发表在《光明日报》上，著名美术评论家马鸿增先生撰写了专题报道刊登在《新华日报》上，当时在我们小县城里小有轰动。
《请老师》
《沼气炉火旺》
结缘色粉
改革开放后，我们有机会去国外看了很多博物馆，法国卢浮宫、大英博物馆、美国大都会博物馆、西班牙普拉多博物馆等，我新奇的发现其中有许多著名的作品是色粉画，这个画种如油画那般很有表现力，而且永久不变色。
色粉画在中国只有徐悲鸿等早年旅欧的老一辈画家们画过，深入研究者较少，因此，我在1983年至1993年期间画了一些色粉画作品。
当时我在南京师范大学美术学院任教，照片是我在学院画室里作粉画静物写生。
穿绿毛衣的女青年
陶罐插花
粉画肖像《穿绿毛衣的女青年》是当时我的写生作品。《陶罐插花》也是我同时期的写生作品。
我画的粉画《竹楼少妇》参加了第八届全国美展，还在江苏美术出版社出版了专著《粉画技法》。
竹楼少妇
《粉画技法》
以素描的名义
我在南京师范大学美术学院学习和任教时特别喜欢画素描，我教学的其中一门课程就是人体素描，因此我画了一批素描作品，还撰写了论文《以素描的名义》发表在各类学术期刊上。
情系新疆
为新疆孩子们作画
2010年我调入文化部中国艺术研究院中国画院。
我随艺研院“双扎根”写生去新疆，归来后创作了《新疆牧民》、《西域舞蹈》等作品。
新疆牧民
西域舞蹈
巴扎市场上的妇女
新疆舞
写意江南
后来我又随艺研院写生团到江南无锡采风，画了《太湖船民》等系列作品。
江南采风
无锡景
太湖船民
太湖船鸭
丝路采风
我创作的《丝路风情》组画参加了第十三届全国美术作品展览。
《丝路风情》由9小幅 作品组合而成，每件尺寸是46x35cm，以九宫格构图合成为一整幅，意在统一中有变化，别具一格。
我们所处的新时代为文艺创作、学术创新提供了无比广阔的空间。按照习总书记的要求，我们深入生活扎根人民，努力承担起描绘新时代的历史使命。
沿着丝绸之路，我去了新疆、敦煌、银川等地，因此画出了《丝路风情》，画面表现了一带一路上的风土人情，描绘了人们生活、劳作、学习的场景，有在校学生，有劳作的大妈，有开着拖拉机赶着羊的人们，有繁忙的集市，有修自行车的大爷，还有身着漂亮服饰的迎宾姑娘。
作品采用单线平涂的纯正传统手法，在色彩上追求并置式的艳丽，给人带来清新自然的感觉，表现了一带一路上的人们热爱生活、建设美好家园的愿景。
在敦煌，我从敦煌壁画中撷取灵感，挹其情味，行诸笔端，融入对波斯细密画的修习和转化， 创作了“绿色丛林”和《读画札记》系列作品。
“绿色丛林”系列描摹的动物、人物与植物形象，保留了传统绘画的叙事性特征，平和、和谐地呈现舞蹈、歌唱、纷争等场景。
读画札记·美人与猎豹
读画札记·狮子搏牛
就如同读书时要做些笔记一样，“读画札记”其实是我在学习时的随手记录。
研读敦煌壁画、波斯细密画的随感，脑海里浮现的动物童话，生活琐记与异地见闻……随势而动、随性而发。在工笔的画法中，融入了“写意”的因子，为工笔画的创作提供一种“写意性的可能”，或许就是“读画札记”的意义所在。
读画札记·舞者
狮子和羊
读画札记·山林
“如梦造境，随性走笔”。用来形容潘金玲老师的画作风格，在合适不过。
梦里辉映着古今东西，才有逸兴遄飞之境；性情包蕴了真挚亲和，才有灵动归真之笔。
正如她所写的《如梦令》：
太湖水，天山雪。
戈壁沙，原上草。
童话的丛林，丛林的童话。
梦里的诗，诗里的梦。
我的心迹，如梦令。
本文来源：央视网