《食梦者》这部作品最大的亮点之一,就在于它并没有将过多的笔墨放在男女主角的恋爱情节上,而是将节省下来的"经费"完美地运用到了对残酷漫画业界的真实刻画上。作者用犀利的笔触,生动而又不失真实地展现了这个行业的方方面面,让读者仿佛身临其境,切身感受到了主人公们所面临的重重困难和挑战。
与其他同类作品不同的是,《食梦者》中的男主角真诚最高并不是一开始就带有"天才""新人赏""XX奖获得者"等耀眼的头衔。尽管他在绘画和写作方面都有一定的基础,但总体来说还是一个平平无奇的普通人。
他和搭档高木秋人是真正意义上从零开始,一步一个脚印地走上了成为漫画家的道路。第一季动画的最后,他们才终于在《周刊少年Jump》上实现了出道连载的梦想,这个过程漫长而艰辛,简直让人闻者伤心,听者流泪。
既然这是一个如此贴近现实的业界战场,作品中有关漫画、出版业、动画化等方方面面的描写,完全可以作为了解这个行业的第一手资料。哪怕是抱着学习相关知识的目的去观看这部作品,也绝对会有所收获。
与其他作品中男主角总是在烦恼"我要翻谁的牌"不同,《食梦者》中的男主角更多地在思考"要如何在这个残酷的环境中生存下去"。当最初的冲劲和热情逐渐褪去,挫折和失败接踵而至时,他们该如何抉择,才能坚持自己的梦想,继续前行。
在《食梦者》第二季中,有一个关于声优恋爱结婚的篇章,这个情节给我留下了非常深刻的印象。它生动地映射了现实中公众对艺人私生活的关注和评判,以及艺人在面对外界压力时的无奈和挣扎。
随着两人的事业蒸蒸日上,他们之间的感情也日渐升温,最终走到了一起。然而,当他们的恋情公开后,却引来了大量黑粉的恶意攻击和无端猜测。有人指责他们不专业,把工作和私生活混为一谈;也有人怀疑他们是为了炒作而故意制造绯闻。面对这些流言蜚语,两人一度感到非常困扰和无助。
但是,真城和亚豆并没有因此选择退缩或者放弃。他们坚信自己的感情是真挚而纯粹的,与工作并不冲突。于是,他们勇敢地面对黑粉的攻击,公开回应质疑,表达自己的立场。同时,他们也努力在工作中保持专业水准,用实力证明自己并不是靠绯闻博眼球的小人物。经过一番波折,两人最终赢得了大众的理解和支持,修成正果,步入了婚姻的殿堂。
令人惊喜的是,在《食梦者》播出的同时,现实中也频频传出声优结婚的好消息。仿佛是受到了这部作品的鼓舞,越来越多的声优勇敢地追求自己的幸福,不再将个人感情看作是禁忌或者累赘。他们坦然面对公众的目光,用行动证明了工作和生活并不矛盾,爱情和梦想可以兼得。
食梦者,这个译名确实很贴切,它不仅仅是一部单纯的漫画作品,更是一部自传性质的、写实的佳作。
作品中的两位主角真诚最高和高木秋人,其实就是现实中的漫画家小畑健和他的搭档大场鸫(也有人猜测是西尾维新)的化身。通过这两个角色,小畑健生动地展现了自己对漫画创作的理解和认知。
真诚最高在创作上缺乏原作的才能,需要高木秋人的协助,这正是小畑健对自己最诚实的评价。同时,真诚最高在王道和邪道之间的抉择,也代表了小畑健自己的选择。他曾经在《死亡笔记》中大胆尝试邪道和剑走偏锋,结果导致作品停更多年。
但无论遇到什么困难和挫折,真诚最高和高木秋人从未言弃,这也是小畑健对漫画创作的执着和热爱的写照。
其次,作品对漫画行业的描写非常写实和专业。它对漫画创作的每一个环节都进行了详细而生动的解释,犹如《灌篮高手》中的篮球博士一般,让读者大开眼界。
许多人通过这部作品才知道,原来富坚义博在《HUNTER×HUNTER》后期连载的那些奇怪的东西,叫做"NAME"(漫画分镜稿)。作品也深刻揭示了编辑制度对漫画创作的影响,在漫画中出场的一大批编辑,在现实中也确有其人。
比如平丸就是那位让富坚义博画NAME的编辑,苍树红则是与其结婚的女漫画家(虽然不属于JUMP系)。再比如新妻英二,其作品的杀神程度堪比尾田,怪异程度媲美藤本树。七峰透似乎又在影射青山刚昌团队式的创作模式。当然,最重要的还是代表主角二人的小畑健和大场鸫(西尾维新?)本人。