关于动漫：《夜のクラゲは泳げない》的观看评论：
不得不说，漫改动画《孤独摇滚》之所以成功的优点，就是原创动画《水母（略）》同样作为少女组队片最缺的东西。
明明从作品名字上看，水母企划方向与波奇及其相似，但到了脚本的实施层面，还是落了俗套，或者说想要的太多，结果达不到预期。
这里得先说到波奇。孤独摇滚动画最大的优点或者特点就是，尽管这看似是一部乐队女团动画，但仍基本是从第一主人公波奇酱的视角来构建故事和人物关系，或者说以波奇酱为主来构建的叙事线。
这么做的结果就是塑造出最为丰富的主人公形象、人物成长弧光以及相应的情绪变化，从而使观众借由主人公的视角去理解和感受世界。首当其冲的就是其他三位乐队成员。试想，如果观众没有沉浸和代入到波奇酱的粉色阴暗世界，那想必这个世界的红色蓝色黄色以及其他多姿多彩的颜色就不会显得那么耀眼。
基于“主人公视角”的特点，故事的结构和情节编排上就显得相对自然。和水母一样，波奇这边同样是三话内集齐乐队成员，第一话塑造波奇+初入乐队圈，第二话闲聊+打工，第三话红毛乱入。尽管叙事结构上以乐队生活为大段落，但具体到情节演出上，每当乐队成员互相交流的事件发生时，出现最多的是波奇的特写、心理独白等着重描写角色个人的镜头，观众看到的主要是波奇的反应，体现的正是波奇循序渐进的个人成长。
反观水母，前三话每一话的主题，以及对应的主角都不一样。单看叙事线的主角戏份分配，第一话是夜与花音，第二话是花音与芽衣，第三话是夜与渡濑。戏份的不同，表面上是因为人际关系设定导致的入团由来不同，内在原因则是多重叙事线与企划体量之间的矛盾。
显然水母想要塑造四位富有个性的少女形象，OP以及前三话都能看出四人不同而又相似的个人故事，不同的是出身和天赋，但相似的是都失去了容身之所。四个人就至少是四条叙事线，再加上组队的叙事线，过于庞大的剧本结构却只有12话的篇幅体量，这就导致当需要在三话之内完成四人组队成功的大前提和框架之下，几乎没有多少空间留给四人自己的叙事线发展，这就进一步压缩每条叙事线内部的情节编排和情绪控制，最后使得个人叙事线没能达到预期的效果。大家普遍觉得第二话和第三话后半的节奏和观感不如前半就是例子。
同样是第二话，孤独摇滚仅有“波奇的一天”的单一叙事线，讲述波奇在一天之内在STARRY了解和融入乐队、LIve House等新环境之中的故事。由于聚焦于波奇的个人视角，观众得以充分理解乐队其他成员、乐队知识和LIVE HOUSE的生态，适度的信息量把控提供了必要知识和未来剧情的铺垫，观众情绪总体上没有太多无所谓的起伏。
而水母的第二话则是“芽衣现代”“JEELE组队”“芽衣的过去”三线合一。首先是“芽衣的现在”与“JEELE组队”两条叙事线交叉在一起，两条线都提出了各自的问题。
“芽衣的现在”的问题是“容身之所在哪里？”，“JEELE组队”的问题是“JEELE缺少的东西在哪里？”两条线的问题正好是另一条线的解答。“芽衣的过去”线揭示了“芽衣的现在”所提出的问题形成的原因——即花音和芽衣的关系由于双方自身的变化而破裂。粉的容身之所是偶像，偶像不在了，粉也就失去了精神家园和容身之所。最后，当花音认出并完成芽衣的誓约时，她证明了即使不再是偶像，身为JEELE一员的她，依然能够成为她的容身之所，因此芽衣才会认可现在的花音和JEELE，并担任作曲加入JEELE。
光从整体上来看，三线合一的布局不可谓不精心和大胆，但这种野心对整个作品来说，就有些不堪重负了。一边是单话单叙事线，只讲了一天的故事，一边则是横跨多年。当两条简短的叙事线之中，突然加入一条时间跨度极大的叙事线，三线合一之后，整话的时间轴从后半段被突然拉长，仿佛在一首洋溢着青春欢快的JPOP中接上一条节奏缓慢悠扬的曲调悲伤的古典主义钢琴独奏，欣赏完之后的听众会如何作想，也就可想而知了。
最后，综合以上结论，来说说作品接下来的走向。
如果说《孤独摇滚》动画第一季用了整整十二话来讲好《天岩户传说 波奇•摇滚.ver》——波奇•天照打开岩门走出来的故事，那么《夜晚的水母不会游泳》想必讲的是纪录片《传奇VTB的前世今生——JEELE游泳……不对，勇武传》，VTB“JEELE酱”诞生至今的每个创作步骤结合四位主创迄今为止的成长经历都一一道来，台前幕后的故事一应俱全。
换句话说，制作委员会的音乐公司计划出多少首主打歌曲，她们四个大概就得遇到歌曲数/2（暴论）的倒霉事儿，事件解决之后变成歌词来记录和诉说。
接下来的展开是否会按我说的进行，就请拭目以待吧。
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